Este 2023 vino lleno de promesas cinematográficas, destacando entre ellas dos grandes producciones con protagonistas renombrados. Por un lado, la muy anunciada Barbie: La Película, protagonizada por Margot Robie y Ryan Gosling, y por otro, la más reciente película de Christopher Nolan, la biopic Oppenheimer. Un fenómeno que nos ha tenido en vilo y ha sido bautizado como «Barbihaimer». Hoy, nos enfocaremos en desglosar nuestra experiencia con Barbie.

Barbie: La Película, lejos de ser el triunfo del año, se consagra como una gran decepción. Desde el guion hasta la puesta en escena, las actuaciones distan mucho de ser las de una gran película. La fotografía, reminiscente de un filme de finales de los noventa y principios de los 2000, no coincide con la expectativa de innovación que generaron los constantes rumores acerca del uso del color rosa.

La mayor desilusión de Barbie: La Película radica en que se nos prometió una sátira inteligente. En cambio, nos presentaron un panfleto feminista extremo que no describe a ninguna mujer de forma realista, sino que exagera todo, desde la victimización hasta la representación de los hombres como trogloditas, movidos únicamente por sus instintos y testosterona.

Al terminar de ver este caos de película, cuyo clímax es simplemente Barbie revelando que tiene una vagina, pregunté a mi esposa, quien estaba a mi lado frunciendo el ceño y lamentando las dos horas de su vida que acababa de perder, si se sentía representada por lo que acababa de ver. Su respuesta fue simplemente una negación dominicana muy expresiva: «Hazme el favor, este disparate».

Estoy seguro de que Barbie: La Película no representa a ninguna mujer del planeta; a ninguna que haya crecido jugando con una Barbie, a ninguna madre luchadora, a ninguna mujer divorciada enfrentando acoso y maltrato, a ninguna mujer que conoce el verdadero sufrimiento en un mundo machista. El film se queda corto; en vez de visibilizar, trivializa y ridiculiza.

Afortunadamente, luego de este desastroso filme, pudimos disfrutar, del último episodio de la serie de Amazon, La Maravillosa Sra. Maisel, aprovechando los 30 días gratis de prime video. Aquí vemos un feminismo que empodera a una mujer, que lucha y triunfa en la machista industria del espectáculo en los años 1950 y 1960. Midge y Susie, dos mujeres que triunfan contra todo pronóstico, con sus virtudes y defectos, sin necesidad de repetir constantemente un soliloquio feminista sobre las injusticias de género.

En contraste con las dos eternas horas que dura Barbie: La Película, La Maravillosa Sra. Maisel brinda un auténtico e inspirador retrato del empoderamiento femenino. Barbie, lamentablemente, no pasó de ser un panfleto desacertado y el peor estreno del año.

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No te pierdas la oportunidad de disfrutar Air: Courting a Legend o, como se conoce en español, Air: La historia detrás del logo, una fascinante película que te transporta al corazón de la relación entre el gigante de las zapatillas Nike y la leyenda del baloncesto, Michael Jordan. Es la oportunidad perfecta para aprovechar los 30 días gratis de Prime Video.

¿De qué trata la película de Air: Courting a Legend?

Air: Courting a Legend es una película biográfica deportiva que muestra la increíble alianza entre Nike y el entonces recién elegido Michael Jordan. En una época en la que la división de baloncesto de Nike estaba en riesgo, esta alianza no solo salvó la división, sino que también cambió la cara de la moda y el deporte para siempre, creando la icónica marca Air Jordan.

La película, protagonizada por Matt Damon, Ben Affleck, Jason Bateman, Marlon Wayans, Chris Tucker, y Viola Davis, se estrenó en los cines el pasado 5 de abril de 2023 y ha sido aclamada por su guión, humor y actuaciones. Ahora está disponible en streaming.

¿Dónde puedes ver Air: La historia detrás del logo?

Si quieres ver Air: La historia detrás del logo, tienes una gran oportunidad de hacerlo aprovechando los 30 días gratis que ofrece Prime Video, el servicio de streaming de Amazon.

Prime Video te permite ver miles de películas y series en cualquier dispositivo, con una calidad de imagen y sonido excelente. Además, puedes descargar el contenido para verlo sin conexión cuando quieras.

Para disfrutar de los 30 días gratis de Prime Video, solo tienes que registrarte con tu cuenta de Amazon o crear una nueva si no la tienes. Una vez que te registres, podrás acceder a todo el catálogo de Prime Video sin ningún costo durante un mes.

Entre las películas y series que puedes ver en Prime Video se encuentran éxitos como The Boys, The Marvelous Mrs. Maisel, Invincible, Borat Subsequent Moviefilm, The Tomorrow War y por supuesto Air: La historia detrás del logo.

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¿Por qué deberías ver Air: La historia detrás del logo en Prime Video?| 30 días de prueba gratis

Air: La historia detrás del logo es una película que te hará reír, llorar y aprender sobre uno de los momentos más importantes de la historia del baloncesto y la cultura pop.

No solo aprenderás sobre la creación de Air Jordan, una marca que ha trascendido el deporte y se ha convertido en un símbolo de estilo, rebeldía e innovación, sino que también conocerás a los personajes que hicieron posible este sueño.

Con un elenco de lujo encabezado por Matt Damon y Ben Affleck, dos actores ganadores del Óscar que vuelven a trabajar juntos después de 24 años desde Good Will Hunting, y actuaciones destacadas de Jason Bateman, Chris Messina, Marlon Wayans, Chris Tucker, y Viola Davis.

Air: La historia detrás del logo es una película imperdible para los amantes del baloncesto y aquellos que simplemente disfrutan de una buena historia.

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¿Recuerdas esas tardes de domingo cuando veías TNT, HBO o cualquier canal local y de repente te sorprendían con una joya memorable que sin estar escrita en ningún guion te marcaba para siempre? Esta lista de películas son esas películas que llegaron de manera aleatoria a nuestras vidas y se quedaron para siempre en nuestro corazón.

A continuación, te presentamos algunas películas de los 80 y 90 que marcaron nuestra infancia y adolescencia, películas que puedes disfrutar en plataformas como Netflix, HBO, Prime y Disney Plus. Prepárate unas palomitas y busca unas cervezas, y a celebrar la amistad, y a recordar la infancia perdida, esos tiempos que no volverán, con estos clásicos.

The Wood (película de 1999): Un viaje nostálgico a la amistad y los recuerdos

The Wood (1999) es una comedia dramática dirigida y escrita por Rick Famuyiwa, centrándose en las vidas de tres amigos de la infancia: Mike (Omar Epps), Roland (Taye Diggs) y Slim (Richard T. Jones). La narrativa de la película toma forma en el día de la boda de Roland, quien desaparece debido a sus dudas sobre el matrimonio. Mike y Slim emprenden la búsqueda de Roland, en medio de una serie de flashbacks que alternan entre el pasado y el presente de los personajes. Esta estructura narrativa proporciona una visión íntima y nostálgica de sus vidas, siempre con Mike como el narrador de la historia.

Descubrí The Wood por casualidad a principios del 2000 en un canal local. A pesar de mi corta edad, la película me cautivó por la conexión que sentía con los personajes y la historia. La sensación de nostalgia y tristeza al recordar amistades perdidas por las mudanzas constantes de ciudad, y el sentimiento de desubicación al cambiar de escuela a mitad de año, resonaban fuertemente con la experiencia de Mike.

Después de muchos años de buscar el nombre de la película en foros en línea con descripciones como «película de tres amigos de infancia afroamericanos que apuestan quién pierde la virginidad primero», finalmente pude identificarla. En la actualidad, The Wood está disponible en Prime Video. Si no está accesible en tu región, puedes utilizar una VPN o alquilarla en la misma plataforma por tan solo $2.99.

The Wood es una película que realmente vale la pena ver. Ofrece una historia emotiva y divertida sobre la amistad duradera, con una profundidad y autenticidad que raramente se encuentra en las comedias de hoy en día. Un viaje conmovedor hacia la nostalgia y los recuerdos que no te puedes perder.

Ver The Wood en Amazon Prime Video

My Girl (película de 1991): Un viaje conmovedor a través de la infancia y la madurez

My Girl es una emblemática película de 1991 dirigida por Howard Zieff y escrita por Laurice Elehwany, es un relato nostálgico que te lleva de vuelta a la infancia. Esta comedia dramática sigue a Vada Sultenfuss (Anna Chlumsky), una niña de 11 años que vive en un pintoresco pueblo de Pensilvania en 1972. El hilo conductor de la película es la exploración de la vida de Vada y su relación con su mejor amigo Thomas J. (Macaulay Culkin) mientras juntos enfrentan los desafíos de la infancia y el despertar a la madurez.

Redescubrí «My Girl» en Netflix hace unos años, y actualmente también está disponible en HBO Max. Verla de nuevo fue un viaje al pasado, un golpe de nostalgia que me llevó de vuelta a los años 90. Las actuaciones son brillantes, en particular las de Macaulay Culkin y Anna Chlumsky como Thomas y Vada. En ese momento, Culkin, en su mejor etapa, se convirtió en el rostro icónico de muchas películas que marcaron nuestra infancia en los años 90. Las interpretaciones adicionales de Dan Aykroyd y Jamie Lee Curtis realzan la historia y proporcionan un contexto más rico y profundo.

«My Girl» es un relato conmovedor y emotivo que te guía a través de los altibajos de la infancia y la madurez. La película aborda temas delicados como el amor, la amistad, la muerte y el dolor, logrando un equilibrio perfecto entre comedia y drama. Como alguien que creció en los años 90, esta película es una pieza fundamental de mi infancia y un recordatorio constante de la importancia de las relaciones y la amistad en nuestras vidas. Si aún no has tenido la oportunidad de ver «My Girl», te invito a que te sumerjas en esta experiencia llena de nostalgia y encanto, una película que verdaderamente nunca pasa de moda.

Ver My Girl en Netflix

Ver My Girl en HBO MAX

Stand by Me (película de 1986): Un conmovedor viaje de autodescubrimiento y amistad

Stand by Me es una película de aventuras y coming-of-age del año 1986, es una obra maestra dirigida por Rob Reiner y escrita por Raynold Gideon y Bruce A. Evans. Basada en la novela de Stephen King «The Body», la trama sigue la aventura de cuatro amigos: Gordie (Wil Wheaton), Chris (River Phoenix), Teddy (Corey Feldman) y Vern (Jerry O’Connell). Los jóvenes emprenden un viaje a pie hacia una vía de tren cercana para buscar el cuerpo de un chico desaparecido, explorando temas de amistad, pérdida y transición a la madurez en el contexto rural de Oregón a mediados de los años 50.

Tuve la oportunidad de ver «Stand by Me» hace muchos años, y recientemente la recordé al ver la segunda temporada de Euphoria. Actualmente, la película está disponible en Netflix, lo que me emociona al poder revivir la tensión y la emoción que sentí cuando los personajes corrían por los rieles del tren con este acercándose peligrosamente. «Stand by Me» captura de manera impecable el espíritu de la infancia y la esencia de la verdadera amistad, mostrando cómo la búsqueda de la identidad y la madurez a menudo están entrelazadas.

Las actuaciones de los jóvenes actores son impresionantes, destacándose particularmente River Phoenix, quien demostró un talento formidable en su interpretación de Chris. La dirección magistral de Rob Reiner y la cinematografía que captura a la perfección el ambiente nostálgico de la época y el entorno rural de Oregón, hacen de «Stand by Me» una experiencia cinematográfica inolvidable.

En resumen, «Stand by Me» es una película que ha resistido el paso del tiempo, manteniéndose como una joya invaluable en el género de coming-of-age. No solo me transporta a mi propia infancia, sino que también sirve como un recordatorio constante del valor de la amistad y la conexión humana en nuestras vidas. Si aún no la has visto, te recomiendo fervientemente que te sumerjas en la emoción y la nostalgia que esta maravillosa película tiene para ofrecer.

Ver Stand by Me en NETFLIX

The Sandlot (película de 1993): Un clásico atemporal de amistad y beisbol

The Sandlot es una película de comedia y coming-of-age de 1993 que se ha convertido en un clásico atemporal. Dirigida y escrita por David Mickey Evans, esta historia se centra en un grupo de jóvenes amigos que pasan el verano de 1962 jugando al béisbol en un campo de arena en Los Ángeles. Seguimos a Scotty Smalls (Tom Guiry), el nuevo chico del barrio, quien es integrado en este grupo y se une al equipo de béisbol gracias al líder y mejor jugador, Benny «The Jet» Rodríguez (Mike Vitar).

Vi «The Sandlot» por primera vez en mi infancia y quedé absorbido por su energía y emoción. Años después, volví a verla y quedé sorprendido por cuán bien ha resistido el paso del tiempo. La película es una auténtica celebración de la amistad y del espíritu del verano, con escenas memorables como el famoso beso entre Squints y la salvavidas, y el épico intento de recuperar una pelota autografiada por Babe Ruth de un vecino malhumorado.

Las actuaciones de los jóvenes actores son impresionantes, especialmente considerando que para muchos era su primera experiencia en actuación. La química entre ellos es palpable y la dirección de Evans captura perfectamente la sensación de nostalgia y camaradería del verano de la infancia.

«The Sandlot» ha dejado una marca indeleble en la cultura pop, inspirando a incontables jóvenes a enamorarse del béisbol y del concepto de amistad. Si aún no has experimentado la magia de «The Sandlot», te invito a ver este clásico de los 90 y sumergirte en su celebración de la amistad y el espíritu del verano.

Ver The Sandlot en Disney

The Goonies (película de 1985): Una aventura épica que ha resistido el paso del tiempo

The Goonies es un clásico de 1985 dirigido por Richard Donner y escrito por Chris Columbus, que se ha consolidado como una pieza fundamental en la filmografía de aventuras y comedias de todos los tiempos. Este filme sigue a un grupo de niños de un barrio obrero de Oregón que, tras descubrir un antiguo mapa del tesoro, se embarcan en una emocionante búsqueda para encontrar un tesoro perdido. Cargada de acción, peligros y momentos hilarantes, «The Goonies» cuenta con un elenco de jóvenes talentos que incluye a Sean Astin, Josh Brolin y Corey Feldman.

Mi primer encuentro con «The Goonies» ocurrió durante mi niñez, cuando vi la película en la televisión por cable. Me sentí completamente cautivado por la historia y los personajes, y su gran sentido de la aventura y la maravilla. Este filme es una celebración del espíritu de la juventud y la amistad.

Además, «The Goonies» incorpora elementos que la hacen muy adecuada para una audiencia más adulta, como las referencias a la cultura pop de los años 80 y los temas de amistad y crecimiento personal.

La dirección de Donner es sólida y la película está brillantemente escrita, con diálogos ingeniosos y situaciones emocionantes que mantienen al espectador enganchado desde el principio hasta el final. La banda sonora icónica, con temas de Cyndi Lauper y otros artistas de la época, enriquece aún más la experiencia.

«The Goonies» ha resistido el paso del tiempo y sigue siendo una favorita para fans de todas las edades. Si aún no has tenido la oportunidad de verla, te recomiendo encarecidamente que experimentes la magia de este clásico de los años 80. Actualmente, está disponible en HBO Max, lo que facilita su acceso para una nueva generación de espectadores.

Ver The Goonies HBO MAX

Boyz n the Hood (película de 1991): Una poderosa e inolvidable representación de la vida en el sur de Los Ángeles

Boyz n the Hood, dirigida y escrita por John Singleton, es una película dramática que ofrece una visión poderosa y auténtica de la vida en el sur de Los Ángeles. La trama sigue la vida de un joven afroamericano, Tre Styles (interpretado magistralmente por Cuba Gooding Jr.), mientras navega a través de los desafíos y las luchas de crecer en un barrio peligroso de la ciudad. Vista a través de los ojos de Tre y sus amigos, Ricky (Morris Chestnut) y Doughboy (Ice Cube), «Boyz n the Hood» se adentra en temas vitales como la violencia, la pobreza, el racismo y la importancia de la familia.

Cuando vi «Boyz n the Hood» por primera vez siendo adolescente, quedé impactado por la crudeza de su historia y el potente desempeño del elenco. La película presenta un enfoque crudo y realista de los desafíos que enfrentan muchas comunidades afroamericanas en los Estados Unidos. La dirección de Singleton es impecable, capturando la esencia de los personajes y su entorno de una manera convincentemente auténtica.

El elenco de «Boyz n the Hood» es excepcional, con actuaciones destacadas de Cuba Gooding Jr., Ice Cube, Laurence Fishburne y Angela Bassett. Cada personaje aporta su propia historia y personalidad, construyendo un lienzo humano vibrante y multifacético. La película transmite un mensaje poderoso sobre la importancia de la educación y la familia, destacando su papel clave para superar las adversidades.

En definitiva, «Boyz n the Hood» sigue siendo relevante hoy en día y ofrece una mirada impactante a la realidad de muchas comunidades afroamericanas. Para aquellos que buscan una experiencia cinematográfica inmersiva y conmovedora, esta película es esencial.

Ver Boyz n the Hood en Netflix

Keeping the Faith (película de 2000): Una emotiva celebración de la amistad y la tolerancia

Keeping The Faith, también conocida como «Más que amigos», es una comedia romántica del 2000 dirigida por Edward Norton, quien además interpreta uno de los papeles principales. Comparte la pantalla con Ben Stiller y Jenna Elfman, creando una tríada de personajes principales vibrante y memorable. Con un guion del talentoso Stuart Blumberg, esta película presenta una historia que resalta el profundo valor de la amistad y la tolerancia, incluso frente a las diferencias religiosas.

La trama sigue a dos amigos de la infancia, el rabino Jacob Schram (Stiller) y el sacerdote católico Brian Kilkenny Finn (Norton). A pesar de sus divergentes caminos religiosos, ambos han mantenido su amistad y sirven a sus respectivas comunidades en la misma zona de Nueva York. Todo cambia cuando regresa a sus vidas Anna Riley (Elfman), una antigua amiga de la infancia que despierta sentimientos en ambos hombres.

«Keeping The Faith» es una oda a la amistad y a la tolerancia, mostrando cómo la religión no tiene por qué ser un obstáculo en las relaciones humanas. La química entre los personajes principales es palpable, aportando un mayor peso emocional a la historia. Norton, en su papel de director, logra capturar con maestría la esencia de Nueva York y su diversidad cultural, infundiendo autenticidad en cada escena.

Personalmente, esta película evoca recuerdos nostálgicos de tardes de domingo frente al televisor, con TNT como testigo de mis repetidas visualizaciones de este entrañable film. Aún recuerdo con cariño la euforia de encontrar la película justo en sus créditos iniciales.

No podemos hablar de «Keeping The Faith» sin mencionar su música. Destaca especialmente la canción «Heart of Mine» de Peter Salett, que contribuye a crear el ambiente emocional perfecto.

Hoy en día, «Keeping The Faith» se encuentra disponible en Disney Plus, aunque puede que necesites un VPN dependiendo de tu ubicación. Si no puedes acceder a ella en Disney Plus, también puedes alquilarla en Prime Video a un precio accesible. Si aún no la has visto, te animo a que la descubras y te dejes llevar por su mensaje de amistad y tolerancia.

Ver Keeping the Faith en Amazon Prime Video

El Club de los Cinco (película de 1985): Una reflexión atemporal sobre la adolescencia y los estereotipos

El Club de los Cinco es una obra maestra emblemática de los años 80, dirigida por el aclamado John Hughes, es una película que evoca la nostalgia de nuestra adolescencia. Estrenada en 1985, la película te transporta a un sábado en la biblioteca de una escuela secundaria donde cinco estudiantes de perfiles radicalmente distintos se encuentran cumpliendo un castigo disciplinario.

Estos estudiantes, personificados por un elenco estelar, son el atleta Andrew Clark (Emilio Estevez), el marginado John Bender (Judd Nelson), la princesa popular Claire Standish (Molly Ringwald), el cerebrito Brian Johnson (Anthony Michael Hall) y la enigmática y misteriosa Allison Reynolds (Ally Sheedy).

«El Club de los Cinco» ofrece un análisis agudo y emotivo sobre las diferencias sociales y los estereotipos en la escuela secundaria. La película también aborda la vida adolescente, la presión de los compañeros y los problemas emocionales y familiares con los que los jóvenes deben lidiar. En el transcurso de un solo día, estos personajes aprenden más sobre los demás, sobre sí mismos, y descubren que, a pesar de sus diferencias, tienen más en común de lo que pensaban.

John Hughes, que escribió el guion en solo dos días, es famoso por su habilidad para capturar la vida adolescente de manera auténtica y realista. Cada uno de los miembros del elenco brilla en sus respectivos roles, ofreciendo actuaciones memorables, con menciones especiales para Judd Nelson en su papel de rebelde y Molly Ringwald como la princesa popular.

La banda sonora de la película es igualmente icónica. «Don’t You (Forget About Me)» de Simple Minds se ha convertido en un himno para toda una generación y es una pieza integral de la película.

Si aún no has visto «El Club de los Cinco», te insto a que lo hagas. Ya sea que la veas por primera vez o que la redescubras después de muchos años, esta película te transportará a tu adolescencia y evocará recuerdos nostálgicos. Actualmente, la película está disponible en HBO MAX.

Ver El Club de los Cinco en HBO MAX

Friday (película de 1995): Una comedia vibrante que captura la esencia del barrio

Friday película dirigida por F. Gary Gray y escrita por el icónico Ice Cube junto con DJ Pooh, es una comedia audaz y entretenida que sigue las aventuras y desventuras de Craig (Ice Cube) y Smokey (Chris Tucker). Ambientada en el barrio de South Central en Los Ángeles, la trama se centra en estos dos amigos durante un viernes particularmente tumultuoso.

Viernes es un día emblemático para Craig y Smokey; es el día de cobro y el día para relajarse. Sin embargo, este viernes no es el habitual. Tras perder su empleo, Craig se ve forzado a enfrentar una serie de problemas en su barrio, entre ellos el matón local, Deebo (Tommy «Tiny» Lister Jr.), que aterroriza a los vecinos.

La película, un producto de la década de los 90, es un reflejo fiel de la cultura de los barrios de la costa oeste de Estados Unidos de la época. La innegable química entre Ice Cube y Chris Tucker se traduce en actuaciones memorables, reconocidas tanto por el público como por la crítica. Además, «Friday» se distingue por su banda sonora, que cuenta con canciones de grandes del hip-hop como Dr. Dre, Ice Cube y Cypress Hill.

«Friday» es una comedia hilarante que ofrece una perspectiva realista y humana sobre la vida en un barrio complicado de Los Ángeles, resaltando la importancia de la amistad y la comunidad. Esta película, llena de risas y realidades del barrio, evoca recuerdos nostálgicos de mi adolescencia y de las tardes con amigos en casa viendo la tele. Sin lugar a dudas, es una cinta que vale la pena revisitar.

Ver Friday en Amazon Prime Video

American Pie (película de 1999) y American Pie 2 (película de 2001): Dos comedias adolescentes icónicas

«American Pie» (1999) y «American Pie 2» (2001): Dos comedias adolescentes icónicas

«American Pie» y «American Pie 2» son dos de las comedias adolescentes más emblemáticas y entrañables de finales de los 90 y principios de los 2000. Dirigidas por Paul Weitz, estas películas ofrecen una mirada hilarante y a veces atrevida a la vida adolescente.

Lanzada en 1999, «American Pie» sigue a cuatro amigos de la escuela secundaria – Jim, Oz, Kevin y Finch – que hacen un pacto para perder su virginidad antes de graduarse. El humor se deriva de los fallidos intentos y las situaciones ridículas en las que se ven envueltos en su travesía.

Por su parte, «American Pie 2» (2001) retoma la historia un año después de la graduación, con los mismos personajes preparándose para un verano inolvidable en una casa de playa. Entrañablemente divertida, esta secuela ve la incorporación de Steve Stifler, interpretado por Seann William Scott, un personaje bullicioso y fiestero que se convierte en uno de los más recordados de la serie.

Recordar estas películas me lleva a mi adolescencia, cuando eran vistas como un tipo de «prohibido» debido a su contenido explícito. A pesar de ello, recuerdo las risas que compartí con mis amigos mientras veíamos estas descaradas comedias. Ahora, como adulto, las veo con una perspectiva diferente, pero mantienen un lugar especial en mi memoria.

En la actualidad, «American Pie» y «American Pie 2» están disponibles en Netflix y HBO Max, convirtiéndose en una excelente opción para un maratón de comedia. Si eres fanático de las comedias adolescentes, estas dos películas son imprescindibles en tu lista de visionado.

Ver American Pie 2 en HBO MAX y Ver American Pie en Amazon Prime Video

A Night at the Roxbury (película de 1998): Un clásico de culto lleno de humor y ritmo

A Night at the Roxbury pelicula lanzada en 1998 y dirigida por John Fortenberry, se ha convertido en un clásico de culto para los amantes de la comedia de las décadas de los 90 y los 2000. Este largometraje sigue las alocadas aventuras de los hermanos Butabi, Doug (Chris Kattan) y Steve (Will Ferrell), cuya obsesión por ingresar a la exclusiva discoteca de Los Ángeles, Roxbury, es el motor de su vida. Después de varios rechazos, un accidente automovilístico fortuito con Richard Grieco (interpretándose a sí mismo) les abre las puertas del anhelado club. Una vez dentro, intentan desesperadamente impresionar a las mujeres y entablar amistad con los dueños del local.

La película es una deliciosa mezcla de comedia absurda y humor de los 90. La química entre Chris Kattan y Will Ferrell es inmejorable, y su estilo de humor alocado y desenfrenado atrapa a los fanáticos del género. Además, la banda sonora es un componente esencial de la película, con éxitos como «What is Love» de Haddaway y «Da Ya Think I’m Sexy?» de Rod Stewart, que ambientan de manera perfecta las desopilantes escenas del film.

Esta película me trae recuerdos de mi adolescencia, donde la veía frecuentemente en la televisión por cable, garantizando siempre una dosis de risas. Aunque la trama pueda parecer extravagante, las actuaciones y el humor estrafalario la convierten en una experiencia cinematográfica entretenida y divertida.

Actualmente, «A Night at the Roxbury» puede ser difícil de encontrar en servicios de streaming. Sin embargo, está disponible para alquilar o comprar en formato DVD en Amazon Prime Video. Si te gustan las comedias de los años 90 y buscas un viaje nostálgico lleno de risas, «A Night at the Roxbury» es una opción imperdible.

Ver A Night at the Roxbury en Amazon Prime Video

Revive la nostalgia con estas películas de los 80, 90 y principios de los 2000, ¡prepárate para sentirte como un niño de nuevo!

A través de estas películas, podemos volver a conectarnos con nuestra juventud y recordar momentos que, aunque parecen lejanos en el tiempo, siguen siendo muy cercanos en nuestros corazones. La música, la moda y los personajes de estas películas son una parte intrínseca de nuestra memoria colectiva y nos recuerdan que la vida es un viaje lleno de altibajos, pero siempre podemos contar con la compañía de buenos amigos y la capacidad de encontrar la felicidad en las cosas más simples.

En resumen, estas películas son una parte integral de nuestra historia personal y cultural, y es maravilloso poder revivir esos recuerdos y compartirlos con las generaciones más jóvenes. Estas películas son un recordatorio de que aunque el tiempo siga avanzando, siempre podemos volver a esos momentos mágicos de nuestra infancia y sentir la misma emoción que nos causaron entonces. Así que, siéntete libre de volver a ver estas películas, de reír, de llorar y de recordar que siempre habrá un lugar en tu corazón para estas historias atemporales.

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El documental Sintiéndolo Mucho nos muestra una mirada íntima, de los últimos 13 años, de la vida de Joaquín Sabina, pero huyendo de la solemnidad del artista, presentando a un Sabina tal cual es.

A mí me parece que el artista de cualquier arte debe tomarse muy en serio lo que pinta o lo que escribe o lo que rueda, sobre todo por respeto al público, pero no debe tomarse en serio a sí mismo, para nada, eso es el fin de cualquier aventura artística, la solemnidad, y de eso hemos huido como de la peste.

Joaquín Sabina

En la rueda de prensa de la presentación del Festival de Cine de San Sebastián, el propio director, Fernando León de Aranoa, comentó que la iniciativa del documental nace cuando Joaquín invita a Fernando a presenciar la discusión de algunas letras de canciones junto a Benjamín Prado, letras que por la fecha solo pueden ser de las canciones del disco Vinagre y Rosa que sería publicado en 2009.

Ver: Joaquín Sabina lanza disco Sintiéndolo Mucho diciembre 2022

Para quienes gusten y quieran indagar más en curiosidades y anécdotas sobre Joaquín Sabina, en el libro Romper una Canción escrito por Benjamín Prado nos cuenta las historia y anécdota de las canciones que componen el disco Vinagre y Rosas y lo mismo en el libro Incluso la verdad: La historia secreta de Lo niego todo nos cuenta la historia del álbum publicado en 2017.

Nuevas canciones y nuevo álbum de Joaquín Sabina para el próximo diciembre 2022

Joaquín Sabina ante la pregunta de si tendremos más canciones, aparte de la canción homónima del documental Sintiéndolo Mucho compuesta junto a Leiva, respondió que no solo habrá más canciones, sino que tendremos nuevo álbum y que tendría fecha de salida para diciembre de este año, dicho álbum tendría como productor también a Leiva mismo producto del disco Lo Niego Todo y con quién viene trabajando desde el disco Vinagre y Rosas del 2009.

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¿Cuándo se estrena el documental de Joaquín Sabina Sintiéndolo Mucho?

El documental Sintiéndolo Mucho, ya cuenta con su trailer y teaser, se estrenará el próximo 17 de noviembre en los cines.

Ver trailer en YouTube

¿Cuáles plataformas streaming tendrán el documental Sintiéndolo Mucho?

Hasta ahora no tenemos noticia sobre si el documental Sintiéndolo Mucho de Joaquín Sabina dirigido por Fernando León de Aranoa estará disponible en alguna plataforma streaming como Netflix, Prime Video o HBO Max, esperemos que sí.

Ver: Gira de Joaquín Sabina Contra Todo Pronostico 2023

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Opinión de la crítica sobre The Batman

A pesar de las dudas de los fanáticos sobre Robert Pattinson como Bruce Wayne y como Batman, esta nueva propuesta de The Batman a pasado con notas altas la opinión de la crítica especializada que ha tenido la fortuna de ver el filme en la premier antes del estreno.

En sitios de crítica como Rotten Tomatoes The Batman ha tenido aclamación casi total con, hasta ahora, 86% de críticas positivas, certificado como fresco, lo curioso es que cuando analizamos las críticas negativas suelen ser en su mayoría tontas, te daremos algunos ejemplos:

Una vez más, gran parte de esto tiene que ver con el valor del impacto en lugar de algo realmente aterrador, ya que The Batman está esposado por su clasificación PG familiar, el resultado es algo así como una película de Saw hecha para Disney +.

Eli Glasner CBC News

Otro trabajo lúgubre y laboriosamente sombrío que se hace pasar por una divertida película de historietas.

Ann Hornaday Washington Post

En el portal de crítica IMDb, la opinión de la crítica es aún más positiva con un total de 9.0 de 10, una puntuación de entre 14 mil reseñas, lo cual indica casi una unanimidad de la percepción positiva de los críticos.

En resumen, Batman se espera que llene las expectativas de los fanáticos, puede que su casi tres horas le sea pesado a uno que otro espectador, pero en términos generales, y de acuerdo a las críticas, este Batman de Matt Reeves es la representación más fiel a los cómics que se ha llevado a la pantalla grande.

Comics y películas que influenciaron a The Batman de Matt Reeves

Si te preguntas ¿en cuáles comics se basa la película The Batman de Matt Reeves? Según Matt Reeves el Batman de esta película está inspirando en tres cómics del personaje, el primero de ellos es El Largo Halloween de Jeph Loeb y Tim Sale, Batman Ego de Darwin Cooke y Batman año uno de Frank Miller y David Mazzuchelli.

En su lugar, Robert Pattinson reveló que su fuente de inspiración para encarnar a Batman fueron los cómics, Batman: Shaman de Dennis O’Neil, Ed Hannigan y Jonh Beatty y The Man Who Falls de Denny O’Neil y Bill Finger.

Entre las películas que Matt Reeves toma como referencia para realizar a este Batman son French connection, Chinatown y Taxis Driver.

También esta versión de Batman tiene mucho del director David Finsher, específicamente de las películas Seven y Zodiaco, Según el propio Matt Reeves el villano principal de The Batman, Riddler (el Acertijo), está muy influenciado del asesino serial el Zodiaco de David Finsher, y por ello pasamos de un estrambótico traje del acertijo (siempre nos llega a la cabeza el Acertijo de Jim Carrey en The Batman Forever de Joel Schumacher) a un traje menos caricaturesco y más oscuro y terrorífico en este acertijo interpretado por Paul Dano.

Sinopsis de The Batman

En esta ocasión tenemos a un poco experimentado Batman, apenas, en su segundo año tratando de ser el vigilante omnipresente de una Gothan atestada de crímenes, mafias y corrupción. A pesar de que la policía de Gotham no confia en Batman, cuando un asesino en serie, The Riddler, comienza una ola de asesinatos dejando mensaje críptico en las escenas del crimen, Batman y el teniente James Gordon unen fuerza para tratar de resolver el intrincado rompecabezas.

¿Cuándo veremos The Batman en HBO Max?

The Batman se espera que llegue a HBO Max, a mitad del mes de abril, el día 19, según afirmó en diciembre pasado el CEO de Warner, Jason Kilar. El acuerdo de Warner con los cines es que las películas que se estrenen en cine debutarán en su plataforma streaming, HBO Max, pasado los 45 días después del estreno.

Ver las películas nominadas a los Premios Óscar 2022

Spin-off de Oswald Cobblepot, El Pingüino, en HBO Max

Al perecer DC y Warner crearán un universo propio alrededor de Batman, para este año se espera en la plataforma de HBO Max el spin-off del pingüino, aúnque aún no se tiene una fecha exacta.

Esta serie, también dirigida por Matt Reeves, contará los inicios de Oswald Cobblepot, el villano interpretado por Collins Pharrell en The Batman, y de como ascendió en el mundo criminal en la ciudad de Gotham.

The Batman recaudación en taquilla a nivel mundial

La nueva película de Matt Reeves en su primer fin de semana en los cines ha recaudado un total a nivel global de 258 Millones de dólares, posicionándose como la película de DC y Warner, en su primer fin de semana, más taquillera después del levantamiento de las restricciones de las medidas sanitarias de distanciamiento social.

Merchandising The Batman 2022: accesorios coleccionables

Te dejamos algunas mercancías coleccionables y decorativas desde Legos, figuras de acción hasta tshirt de The Batman que puedes encontrar en Amazon.

Figuras de Acción coleccionable

Accesorios coleccionables

Lego The Batman 2022

Camiseta, sudadera y manta con el logo de Batman

La entrada The Batman de Matt Reeves, opinión de la crítica, cuándo en HBO Max, comics y películas que la influenciaron se publicó primero en haztucompra.net.

Belfast

Película escrita, dirigida y producida por Kenneth Branagh quien proyecta su infancia en el film, es una peli que tiene un parecido en concepto y estética con la película Roma del director mexicano Alfonso Cuarón. La trama se centra en Buddy y todos los cambios que se produjeron en Belfast, el pueblo donde vivió su niñez, que le afectaron hasta convertirse en un adulto.

Belfast, considerada como una de las mejores películas del 2021, se perfila como unas de la favorita a ser la ganadora en esta edición de los premios Óscar de 2022.

Nominaciones al Óscar 2022 de Belfast

Belfast cuenta con Siete nominaciones:

Mejor Película.

Mejor Director.

Mejor Actor de Reparto.

Mejor Actriz de Reparto.

Mejor Guion Original.

Mejor Canción Original.

Mejor Sonido.

¿Dónde Ver Belfast?

Por ahora Belfast la puedes ver comprándola en Amazon Prime.

Enlace de compra en Prime Video: https://amzn.to/3kRIXQG

Comprar en formato físico:

CODA

Escrita y dirigida por Sian Heder, coda es un remake de la película francesa del 2014 La familia Bélier. El término CODA que por sus siglas en inglés significa hijo de adultos sordos (Child of Deaf Adults) nos da pista de la premisa del filme, el cual se centra en Ruby que es la única oyente de su familia, y quien tendrá una lucha interna entre seguir ayudando a su familia en el negocio familiar o seguir su propio camino y buscar su identidad propia tras descubrir su vocación por la música y el canto.

Nominaciones a los premios Óscar 2022 de CODA

CODA cuenta con tres nominaciones a los Óscar 2022, entre ellas:

Mejor Película.

Mejor Actor de Reparto.

Mejor Guion Adaptado.

¿Dónde ver CODA?

CODA se estrenó en cine y en la plataforma de Apple TV plus el 13 de agosto 2021.

Ver CODA en Apple TV Plus (aprovecha el periodo de prueba gratuita)

Don’t Look Up (No mires arriba)

Un cometa es descubierto por una estudiante de astronomía Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), su profesor, el Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), calcula que el cometa impactará con la Tierra dentro de unos seis meses, y que tendría la magnitud de causar la extinción de la raza humana, de ahí en adelante, ambo se embarcaran en una difícil tarea de tratar de informar a la Presidenta de los Estados Unidos, Janie Orlean (Meryl Strepp), y de convencer a la población estadounidense marcada por las redes sociales, el mundo del espectáculo y los memes virales. Una crítica ácida a la sociedad en que vivimos.

Nominaciones a los premios Óscar 2022 de Don’t Look Up

Don’t Look Up esta compite en cuatro categorías de los premios Oscar:

Mejor Película.

Mejor Guion Original.

Mejor Montaje.

Mejor Banda Sonora.

¿Dónde ver Don’t Look Up?

Don’t Look Up se estrenó el pasado el 24 de diciembre en la plataforma de Netflix, convirtiéndose de manera inmediata en tendencia.

Ver Don’t Look Up en Netflix

Drive My Car

Película de drama japonés, co-escrita y dirigida por Ryūsuke Hamaguchi. Está basada en una historia corta incluida en la colección de cuentos del libro Hombres sin mujeres del escritor japonés Haruki Murakami. La película de una duración de tres horas nos narra la historia de Yusuke actor de teatro que luego de sufrir una perdida amorosa que lo marcó bastante, dos años después de aquel incidente, acepta ser el director de la obra Tío Vania en un festival de teatro en Hiroshima, allí conoce a Misaki joven introvertida quien será su chófer privada. En el transcurrir de los días de ida y vuelta junto a Misaki, Yusuke irá redescubriendo misterios de su pasado que tenía en el olvido.

Nominación a los premios Óscar 2022 de Drive My Car

Drive my Car cuenta con cuatro nominaciones:

Mejor Película.

Mejor Director.

Mejor Guion Adaptado.

Mejor Película Extranjera.

¿Dónde ver Drive My Car?

Drive My Car se podrá ver, según algunos portales, el próximo mes de marzo en HBO Max.

Drive My Car la puedes comprar o alquilar en Prime Video: https://amzn.to/3P8Ah6g

También la puedes comprar en Amazon en formato Blu-Ray.

Dune

Adaptación de la fascinante novela homónima de ciencia ficción del escrito estadounidense Frank Herbert. Es una experiencia visual única, considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos 30 años  y la mejor del 2021. 

La trama transcurre en el año 10191, en un universo donde los planetas son gobernados por una especie de imperio feudal, cada planeta es asignado a familias nobles denominadas las grandes casas. El argumento principal se centra en un joven Paul Atreides y su familia, la Casa Atreides, la cual ha sido enviada al planeta desértico Arrakis, el planeta más peligroso de todo el sistema solar, ya que en él se encuentra la especia, una sustancia fundamental para los viajes interestelares que aumenta la vitalidad y las capacidades humanas. En ese planeta tan hostil el joven Paul Atreides tendrá la responsabilidad de asegurar el futuro de su familia y de su pueblo.

Nominación a los premios Óscar 2022 de Dune

Dune cuenta con 10 nominaciones a los premios Óscar:

Mejor Película.

Mejor Guion Adaptado.

Mejor Banda Sonora Original.

Mejor Diseño de Vestuario.

Mejor Sonido.

Mejor Montaje.

Mejor Maquillaje y Peluquería.

Mejor Fotografía.

Mejor Diseño de Producción.

Mejor Efectos Visuales.

¿Dónde ver Dune?

Dune es una producción original de Waner Bros Picture está disponible en HBO Max desde octubre del 2021.

Ver Dune en HBO Max.

Aunque la puedes ver en HBO Max también la puedes alquilar y comprar en Pime Video o comprar en formato fisico en Amazon.

Alquilar o comprar Dune en Prime Video: https://amzn.to/3KZ5eqc

Comprar Dune en formato fisico:

King Richard (Rey Richard: Una familia ganadora)

Will Smith es Richard Williams padre de las tenistas Venus y Serena Williams, es un film biográfico que trata sobre el método y plan poco convencional de Richard que hizo que Venus y Serena se convirtieran en los grandes referentes de toda una generación del tenis.

Nominaciones a los Premios Óscar 2022 de la película King Richard

Cuenta con Seis nominaciones en los Óscar.

Mejor Película.

Mejor Actor.

Mejor Actriz de Reparto.

Mejor Guion Original.

Mejor Montaje.

Mejor Canción Original.

¿Dónde ver King Richard?

King Richard fue estrenada de manera simultánea en cine y en la plataforma de HBO Max El 19 de agosto de 2021.

Ver King Richard en HBO Max

Licorice Pizza

Escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson, ambientada. En los años de 1970, sigue la historia de dos estudiantes del instituto de San Fernando Valley, Alana Kane, de 25 años,  que es el amor platónico de Gary Valentine, un joven de1 5 años de edad quien tras un destacado papel en una obra de teatro llega tener cierta fama como actor, y a partir de este hecho Gary logra llamar la atención Alana y ambos terminan así viviendo una loca historia de amor.

Nominaciones a los premios Óscar de Licorice Pizza

Licorice Pizza cuenta con tres nominaciones a los Óscar:

Mejor Película.

Mejor Director.

Mejor Guion Original.

¿Dónde ver Licorice Pizza?

Licorice Pizza aún no está disponible en ninguna plataforma streaming, pero te dejamos esta dos opciones donde la puedes disfrutar:

Comprar Licorice Pizza en Prime video: https://amzn.to/3M4CDBo

Comprar Licorice Pizza en Amazon en formato fisico:

Nightmare Alley (El callejón de las almas perdidas)

Basada en el libro de homónimo del escritor estadounidense Lindsay Gresham publicado en 1946. Dirigida y co-escrita por Guillermo del Toro. Es una película con un elenco de ensueño con actores de renombre tales como Bradley Cooper, Cate Blanchett, Willem Dafoe, Ron Perlman entre otros grandes nombres. Ambientada entre finales de los años de 1930 y los años de 1940, se centra en Stan Carlisle el cual trata de dejar su oscuro pasado y comenzar una nueva vida trabajando para un circo, allí conocerá a un grupo variado de personas, aprendiendo sus actos y todo lo que debe saber del mundo del espectáculo que le servirán para montar su propio show, al que le sacará provecho estafando a persona adinerada, pero su desmedida ambición terminará por pasarle factura.

Nominaciones a los premios Óscar 2022 de la película El Callejón de las Almas Perdidas

Nightmare Alley está presente en cuatro nominaciones a los Óscar:

Mejor Película.

Mejor Fotografía.

Mejor Diseño de Vestuario.

Mejor Diseño de Producción.

¿Dónde Ver el Callejón de las Almas Perdidas?

Nightmare Alley no está disponible en plataformas streaming, pero puedes conseguirla en Amazon en formato físico:

The Power of the Dog (El Poder del Perro)

Basada en el libro del mismo nombre del escritor estadounidense Thomas Savage, escrita y dirigida por la ganadora del Óscar Jane Campion. La película nos narra la historia de dos hermanos dueños del rancho más grande de Montana, Phil y George Burbank ambos son totalmente distintos, mientras que George es una persona de carácter paciente y bondadoso, Phil suele mostrarse como alguien iracundo y cruel. Todo comienza cuando George se enamora y se casa con Rose, una joven viuda del pueblo, idea que no le cae bien a Phil el cual le hará la vida imposible a Rose y a su hijo, Peter, llevándola al borde de la depresión, pero cuando Peter descubra el gran secreto de Phil este se revelará tal cual es.

Nominaciones a los premios Óscar 2022 de la película El Poder del Perro

El Poder del Perro es la película más nominada en esta edición de los premios Óscar con 12 nominaciones:

Mejor Película.

Mejor Director.

Mejor Actor.

Mejor Actor de Reparto. (X2)

Mejor Actriz de reparto.

Mejor Guion Adaptado.

Mejor Fotografía.

Mejor Banda Sonora.

Mejor Diseño de Producción.

Mejor Montaje.

Mejor Sonido.

¿Dónde ver el Poder del Perro?

El Poder del Perro está presente en Netflix desde el 1 de diciembre de 2021.

Ver El Poder de Perro en Netflix.

West Side Story

Segunda adaptación del aclamado musical de Broadway desde la película de Robert Wise y Jerome Robbins estrenada en 1961, en ese entonces, ganadora de 10 premios Óscar, hoy por hoy considerado como unos de los mejores musicales del cine. En esta ocasión de la mano del director Steven Spielberg, la trama es una adaptación libre de la historia de Romeo y Julieta de William Shakespeare situada en la ciudad Nueva York de la década de 1950, en esta historia en lugar de Capuleto y Montesco, como las familias enfrentadas, son dos pandillas del lado oeste de Nueva York, los Jets liderados por Riff y los Sharks de Puerto Rico liderados por Bernardo, que se anteponen entre el amor de Tony y María.

Nominaciones a los premios Óscar 2022 de la película West Side Story

West Side Story cuenta, para esta edición de los premios Óscar, con siete nominaciones.

Mejor Película.

Mejor Director.

Mejor Actriz de Reparto.

Mejor Fotografía.

Mejor Sonido.

Mejor Diseño de Producción.

Mejor Diseño de Vestuario.

¿Dónde ver West Side Story?

West Side Story estará disponible el 2 de marzo en la plataforma de Disney Plus.

Ver West Side Story en Disney Plus.

También, si no cuentas con suscripcion de Disney Plus, Puedes alquilar o comprar la película West Side Story en Prime Video: https://amzn.to/3skKv9S

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Tick Tick Boom

Andrew Garfield nos entrega la mejor actuación de su carrera hasta ahora, dando vida a Jonathan Larson, un dramaturgo neoyorquino de la década de 1990 que vive la crisis de los treinta, sintiéndose un perdedor al compararse con todo sus ídolos que alcanzaron el éxito antes de su edad, debido a esto vive una batalla contra el tiempo; contra sus amigos que renunciaron a sus sueños para conseguir un trabajo estable; contra el amor al no poder dedicarle el tiempo y la atención que se merece; contra las facturas porque está quebrado, y contra la pandemia del sida que amenaza con arrebatarle a su mejor amigo.

Nominaciones a los premios Óscar 2022 de la película Tick Tick Boom

Tick Tick Boom para esta edición de los premios Óscar cuenta con dos nominaciones:

Mejor Actor.

Mejor Montaje.

¿Dónde ver Tick Tick Boom?

Tick Tick Boom está disponible en Netflix desde el 19 de noviembre del 2021.

Ver Tick Tick Boom

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