Autoría plena significa que el artista compone totalmente sus canciones – ni covers ni temas ajenos, sino obras donde letra y música llevan su firma. Este rasgo distingue a figuras verdaderamente creativas dentro del pop latino, la balada, el rock en español y otros géneros, en contraste con intérpretes que dependen de compositores externos. Aquí evaluaremos a los principales cantautores hispanohablantes de 1990 a 2025 bajo criterios claros, combinando un análisis periodístico-cultural con datos de la industria.

Criterios de éxito considerados

Determinar el “más exitoso” exige un enfoque multidimensional. Estos son los criterios clave que utilizaremos, junto con ejemplos de fuentes y métricas empleadas:

• Autoría plena: Canciones donde tanto la letra como la música son del propio artista. Este es el punto de partida: nos centramos en solistas cuyas canciones más emblemáticas fueron escritas y compuestas por ellos mismos, sin co-autores principales. Verificamos créditos oficiales (SGAE, ASCAP, BMI) para asegurarnos de la autoría individual.
• Ventas físicas y digitales: El éxito comercial en cifras de discos vendidos (álbumes y sencillos), certificaciones de Oro/Platino/Diamante en distintos países, así como las reproducciones en plataformas digitales. Fuentes como la IFPI, Billboard y asociaciones regionales (Promusicae en España, AMPROFON en México, RIAA para EE.UU. Latino) proveen estimados. Por ejemplo, la cantautora colombiana Shakira acumula aproximadamente 80–100 millones de discos vendidos en todo el mundo, ubicándola entre los artistas latinos de mayores ventas históricas. En España, Alejandro Sanz alcanzó ventas de 6 millones solo con su álbum “Más” (1997) – el disco más vendido en la historia del país– y en total supera los 25 millones de copias globales.
• Impacto cultural: Canciones convertidas en himnos, reconocibles incluso décadas después, versiones por otros artistas, uso frecuente en karaokes, eventos y repertorios colectivos. Aquí consideramos la permanencia de ciertas letras en la memoria popular y su capacidad de evocar una época. Por ejemplo, “Corazón Partío” de Alejandro Sanz (1997) es un clásico infaltable que todavía suena en radios y es coreado por multitudes, mientras “Mujeres” de Ricardo Arjona (1993) sigue generando debate y análisis 30 años después de su lanzamiento. Asimismo, éxitos de Juan Gabriel de los años 70–80 mantuvieron vigencia en los 90 y más allá – “Querida”, “Hasta que te conocí”, “Amor eterno”– al punto de que en 2025 sus canciones sumaban 5.400 millones de reproducciones en Spotify y conquistaban a nuevas generaciones de oyentes. Ese tipo de longevidad indica un impacto cultural profundo.
• Premios y reconocimientos: Lauros como Grammys (latinos y anglo), Latin Grammy, premios nacionales e internacionales a la trayectoria y composición, incluidos homenajes y nombramientos especiales. Por ejemplo, Alejandro Sanz es reconocido como “uno de los cantautores en español más celebrados” en el escenario de los Latin Grammy, acumulando 22 premios Latin Grammy (incluyendo 7 de Grabación del Año) hasta la fecha – de hecho, tiene 24 Latin Grammy según su discografía reciente y 4 Grammy anglo. Juan Luis Guerra, ícono dominicano, ostenta 31 Latin Grammy (el máximo para un artista solista hasta 2024) y múltiples Grammys anglo gracias a álbumes emblemáticos como Bachata Rosa. Shakira, por su parte, ha ganado 15 Latin Grammy y 4 Grammy anglo, siendo la primera mujer en ganar en un mismo año los tres grandes premios del Latin Grammy – Álbum, Canción y Grabación del Año. Estos galardones reflejan no solo popularidad sino respeto de la industria hacia su autoría.
• Influencia generacional: Qué tanto han inspirado a nuevos artistas, tributos recibidos, colaboraciones destacadas y el legado que están dejando. Un cantautor exitoso trasciende su propia carrera para sembrar influencia. Podemos mencionar, por ejemplo, cómo Shakira rompió barreras para artistas latinas al lograr crossover global a inicios de los 2000, inspirando a toda una generación posterior (de Natalia Lafourcade a Karol G) a mezclar ritmos latinos con pop internacional. O cómo Joaquín Sabina en España, con sus letras poéticas desde los 90, influyó el estilo de cantautores iberoamericanos que vinieron después, aunque su éxito comercial sea menor en comparación con los gigantes pop.

Con estos criterios en mente, pasemos a revisar década por década el panorama de los cantautores hispanohablantes, para luego contrastar quién destaca en conjunto.

Panorama histórico 1990–2025: Dominio década por década

Década de 1990: Leyendas vigentes y nuevos narradores

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Los años 90 arrancaron con una mezcla interesante de leyendas ya consagradas y nuevas voces que redefinirían el pop en español. Entre las figuras legendarias, brilló el mexicano Juan Gabriel, El Divo de Juárez, quien si bien alcanzó la fama en décadas previas, continuó produciendo éxitos de autoría propia en los 90 (“Pero qué necesidad” en 1994, por ejemplo). Juan Gabriel es arquetipo del cantautor prolífico: escribió cientos de canciones (para él y otros) y las interpretó con alma. Su legado es tan potente que, a 9 años de su muerte, en 2025 sus canciones seguían ganando millones de nuevos streams anuales – “Abrázame muy fuerte” figura como su tema más escuchado en Spotify históricamente – y mantenía más de 6.5 millones de oyentes mensuales solo en México. Esto habla de una vigencia impresionante en el imaginario popular latino, cimentada en la calidad emocional de sus composiciones.

En paralelo, a inicios de los 90 el dominicano Juan Luis Guerra y su grupo 4.40 internacionalizaron la bachata y el merengue con letras de autor. Su álbum Bachata Rosa (1990) vendió millones de copias (alrededor de 5 millones) y ganó el Grammy anglo al Mejor Álbum Tropical, poniendo temas como “Burbujas de amor” en las listas de toda Latinoamérica. Guerra escribió y arregló la mayoría de sus canciones, combinando poesía costumbrista con ritmos caribeños; se convirtió en uno de los cantautores latinos más premiados de la historia con más de 20 Grammys Latinos acumulados en su carrera. En los 90 cada lanzamiento suyo (álbumes Areíto, Ni es lo mismo ni es igual) arrasaba en Latinoamérica, evidenciando la compatibilidad del éxito comercial con la autoría plena y la calidad musical.

Mientras tanto, en España surgía con fuerza un joven madrileño: Alejandro Sanz. Tras algunos discos iniciales, en 1997 lanzó Más, álbum que lo catapultó a la fama global con éxitos 100% de su autoría como “Corazón Partío”, “Amiga mía” o **“Y ¿si fuera ella?”**. Más vendió más de 6 millones de copias en el mundo y rompió récords en España (2 millones en territorio español, cifra inédita). La fórmula de Sanz combinaba flamenco-pop y balada romántica con letras profundas y cercanas, todas escritas y compuestas por él mismo. Sus dotes de compositor le valieron elogios críticos desde entonces – se valoró “la profundidad de sus letras” como parte del éxito de Más. Para fines de los 90, Alejandro Sanz ya era el cantautor joven más grande de la música en español, dominando radios en España y América Latina, y listo para coleccionar premios en la siguiente década.

Otro nombre imprescindible de los 90 es el guatemalteco Ricardo Arjona. Surgido en el ’92 con “Jesús es verbo, no sustantivo”, explotó masivamente con el álbum Animal Nocturno (1993) y canciones como “Mujeres”, “Historia de Taxi” o “Señora de las cuatro décadas” – todas compuestas enteramente por él, con su característico estilo narrativo. Arjona aportó una lírica coloquial e irónica poco común en el pop mainstream, consolidándose como voz de la vida cotidiana latinoamericana. Sus discos de los 90 se vendían por millones en la región (especialmente México, Centroamérica, Cono Sur), y hacia finales de la década era ya cabeza de cartel en grandes auditorios. Importante: Arjona siempre se ha enorgullecido de su independencia creativa, manteniendo consistencia autoral absoluta en sus más de 15 álbumes – cada canción, cada historia le pertenece. Esa autenticidad le granjeó un público fiel que lo acompañaría por décadas.

También en los 90 vimos a otros cantautores ascender: el argentino Fito Páez rompió récords en el rock en español con El Amor Después del Amor (1992), disco de canciones propias que vendió 1 millón en Argentina (hazaña inédita en rock nacional). Joaquín Sabina, aunque de generación anterior, alcanzó algunos de sus mayores éxitos comerciales a finales de los 90 (19 días y 500 noches, 1999) mostrando que la canción de autor poética podía ser best-seller en España. La panameña Rubén Blades (salsa conciencia) y el cubano Pablo Milanés siguieron activos, aunque sus picos fueron antes. Y a finales de los 90 emergió una figura que se volvería crucial: Shakira.

Shakira Mebarak, colombiana, publicó en 1995 Pies Descalzos a los 18 años, sorprendiendo con canciones pop-rock escritas por ella (algunas co-compuestas con Luis Fernando Ochoa). Temas como “Estoy Aquí” y “Antología” mostraron su talento lírico precoz. Pero fue con ¿Dónde Están los Ladrones? (1998) que Shakira se consolidó: el álbum (producido y escrito en buena parte por ella) parió éxitos autógrafos como “Ciega, Sordomuda”, “Ojos Así” e “Inevitable”, vendiendo sobre 4 millones de copias. Shakira cerró los 90 como la cantautora latina femenina más prometedora, con un estilo que fusionaba rock, ritmos latinos y letras ingeniosas. Su sensibilidad bilingüe y su deseo de controlar su arte sentaron las bases para un enorme salto global en la siguiente década.

Década de 2000: El boom global del pop latino de autor

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La década de 2000 fue explosiva para los cantautores latinos, marcada por la expansión global. La figura que quizás mejor simboliza esto es Shakira, quien en 2001 dio el salto al mercado anglo con Laundry Service (que incluyó canciones en inglés co-escritas por ella). Sin embargo, mantuvo su producción en español en paralelo: lanzó Fijación Oral Vol. 1 (2005), encabezado por “La Tortura” (dúo con Alejandro Sanz) que fue un éxito continental con millones de copias y streams. Aunque “La Tortura” fue co-compuesta con Luis Ochoa, Shakira aportó letra y melodía principal, reafirmando su rol autoral. En total, Shakira acumuló en los 2000 hit tras hit en español de su pluma: “Suerte” (Whenever, Wherever), “Te Aviso, Te Anuncio”, “Las de la Intuición”, “Hips Don’t Lie (versión español-inglés)”, “Loba”, etc. Ganó varios Latin Grammy en composición, incluyendo Canción del Año en 2006 por “La Tortura” y nuevamente en 2011 por “Antes de las Seis”. Su capacidad para escribir bangers bailables y baladas sentimentales por igual la convirtió en un fenómeno. De hecho, Shakira se convirtió en la artista latina femenina más vendedora de todos los tiempos, superando los 50 millones de discos ya hacia 2007 y continuando al alza. Para 2023, con más de 300 millones de discos y singles certificados acumulados, su nombre es sinónimo de alcance global. Pero más allá de las ventas, supo evolucionar artísticamente conservando el control autoral: mezcló pop, rock, reguetón, folklore y hasta electrónica, siempre co-escribiendo sus canciones. Esta evolución creativa permanente es parte de su legado.

En paralelo, Alejandro Sanz dominó la primera mitad de los 2000 en la escena latina tradicional. Su álbum El Alma al Aire (2000) vendió 1 millón en una semana (España + Latinoamérica) y ganó cuatro Latin Grammy. Todas las canciones, otra vez, salieron de la pluma de Sanz, confirmando su reputación de cantautor premium. Canciones como “Y Sólo Se Me Ocurre Amarte”, “El Alma al Aire”, “Cuando Nadie Me Ve” mantuvieron su presencia radial. Sanz experimentó con fusiones: incorporó flamenco (su colaboración con Paco de Lucía) sin perder el sello pop romántico. En 2005 lanzó No Es Lo Mismo, obteniendo el Latin Grammy a Álbum del Año y Canción del Año por el tema homónimo, ambos escritos por él. Al punto medio de la década, Sanz acumulaba ya 17 Latin Grammy y 3 Grammys anglo, consolidándose como el más laureado cantautor masculino de la época. Guinness World Records destacó que es quien más veces ha ganado Grabación del Año en los Latin Grammy (7 veces). Sus giras llenaban estadios en España y grandes arenas en América (ej. Viña del Mar en Chile, Auditorio Nacional en México). Aunque su perfil internacional fuera del mundo hispano no alcanzó el de Shakira, colaboró con Alicia Keys e incluso cantó en la inauguración de unos Juegos Olímpicos (Tokio 2020) representando a Europa, reflejo de su estatura.

La década de 2000 también vio nacer otro gigante: el colombiano Juanes. Exlíder de una banda de rock, Juanes debutó solista en 2000 con Fíjate Bien y saltó a la fama en 2002 con Un Día Normal, cuyos sencillos “A Dios le Pido” (oración pop rock escrita por él) y “Es Por Ti” se volvieron himnos panamericanos. En 2004, Juanes lanzó Mi Sangre, incluyendo el megahit “La Camisa Negra” – canción que él compuso (inspirada en un son tradicional colombiano) y que conquistó charts de Europa y América. Juanes escribía sobre paz, amor y sociedad con sencillez contagiosa; ganó 20 Grammy Latinos en esa década, incluyendo Grabación y Canción del Año en 2005 por “La Camisa Negra”. Sus ventas globales superaron los 15 millones de discos para 2007. Juanes se consolidó como un cantautor pop-rock global, cantando en español y llevando el idioma a escenarios como el Super Bowl pre-show (2007) o la clausura de FIFA 2006. Fue también premiado por su activismo, pero crucialmente: cada una de sus canciones exitosas llevaba su firma. Esto lo convierte en un caso de éxito rotundo bajo autoría plena.

Otros cantautores brillaron en los 2000: Ricardo Arjona continuó lanzando álbumes multi-platino (Galería Caribe, Santo Pecado, Adentro), con éxitos como “El Problema”, “Minutos”, “Mojado” – todos de su autoría. Aunque Arjona no fue el favorito de la crítica, su arraigo popular se tradujo en giras gigantes. De hecho, a finales de 2000s, Arjona realizó una de las giras latinas más exitosas: Quinto Piso Tour (2009–2010) llevó más de un millón de asistentes en 19 países. Su siguiente tour Metamorfosis (2012) incluso batió el récord de mayor público en un estadio argentino (José Amalfitani, con 160 mil personas en total), y llenó dos estadios consecutivos en Guatemala, un hito local. Esto muestra que, aunque quizás fuera menos visible en premios anglo, Arjona sostuvo un poder de convocatoria extraordinario basado en un cancionero propio que conectaba con la gente. Para 2010 llevaba unos 20 millones de discos vendidos y fue reconocido con premios a la trayectoria como el Billboard Latin Award 2017.

En España y México, los 2000 también trajeron a cantautoras como Julieta Venegas, mexicana que compuso hits pop-rock como “Me Voy” (2006) y ganó Latin Grammy a Canción del Año; Bebe (España) con su poderoso álbum debut Pa’ fuera telarañas (2004) escrito íntegramente por ella, incluyendo “Malo”; o Ana Gabriel, baladista mexicana que escribía buena parte de sus éxitos y mantenía popularidad. Sin embargo, ninguna alcanzó las cifras globales de Shakira.

Mención aparte merece el surgimiento del fenómeno urbano/reguetón a mediados de los 2000 (Daddy Yankee, Don Omar, Wisin & Yandel). Si bien estos artistas escribían sus versos, el proceso de producción musical involucraba a múltiples co-compositores y productores, alejándolos del concepto tradicional de cantautor de autoría plena. En contraste, figuras del rock y pop latino mantuvieron ese estándar en los 2000.

Década de 2010: Streaming, fusiones y la vigencia de los grandes

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Los 2010s trajeron cambios en la industria (era digital, streaming, YouTube) que alteraron cómo se mide el éxito. En esta transición, muchos cantautores consagrados lograron adaptarse y mantener su vigencia, mientras surgieron nuevos exponentes – aunque menos numerosos en el mainstream que en décadas previas debido al auge del género urbano comercial.

Shakira, nuevamente, fue punta de lanza. Tras unos años relativamente tranquilos a inicios de 2010s (excepto el hit mundial “Waka Waka” en 2010, co-escrito por ella para el Mundial), regresó al pop latino por la puerta grande con Sale el Sol (2010) – un disco autorreferencial con canciones suyas como “Loca” y “Antes de las Seis” – y luego El Dorado (2017), que mezcló colaboraciones urbanas. De El Dorado surgió “Chantaje” junto a Maluma, tema co-escrito por Shakira que dominó Spotify y YouTube (hoy supera 2.7 mil millones de vistas en YouTube y múltiples discos de platino). En 2018 Shakira emprendió su El Dorado World Tour, demostrando que aún llenaba estadios mundialmente (aprox. 1 millón de asistentes en 22 países). Para cerrar la década, en 2019 fue honrada como Persona del Año por la Academia Latina, reconociendo sus logros como cantautora y estrella global.

Alejandro Sanz siguió activo y relevante: en 2013 lanzó La Música No Se Toca, álbum exitoso con sencillos como “No Me Compares” (Latín Grammy a Canción del Año 2013). En 2015 fue homenajeado por sus 25 años de carrera, y en 2019 sacó #ELDISCO, que ganó el Latin Grammy a Álbum Pop y generó el hit “Mi Persona Favorita” (dúo con Camila Cabello) – nuevamente, compuesto por Sanz, que le valió otro Latin Grammy a Grabación del Año. A estas alturas, Sanz acumulaba 24 Latin Grammy – solo superado por Calle 13 y Juan Luis Guerra – y se mantenía como referencia de calidad. Su nombre seguía llenando venues en Latinoamérica y España, y colaboró con artistas jóvenes (Residente, Nicky Jam) mostrando versatilidad.

En los 2010s emergió una camada de nuevos cantautores indie/alternativos con éxito más de crítica que comercial masivo: la chilena Mon Laferte (que escribe apasionadas rancheras-rock como “Tu falta de querer”), la mexicana Natalia Lafourcade (su álbum autoral Hasta la Raíz ganó Grammy Latino Álbum del Año 2015, con la canción homónima escrita por ella resonando en el continente), el uruguayo Jorge Drexler (ganó Canción del Año 2018 con “Telefonía”, compitiendo contra pesos pesados del urbano). Si bien ninguno de ellos vendió como Shakira o Sanz, sí demostraron que la canción de autor mantenía su prestigio y podía triunfar en la era del streaming con propuestas auténticas.

Mientras tanto, los superéxitos comerciales latinos de los 2010s tendieron a venir del reguetón y la música urbana (e.g. “Despacito” en 2017). Aquí es importante notar: Luis Fonsi, co-autor e intérprete de “Despacito”, logró uno de los sencillos más vendidos y reproducidos de la historia, pero no califica del todo a nuestro análisis por dos razones: primera, no escribió él solo la canción (fue co-escrita con Erika Ender y Daddy Yankee), y segundo, Fonsi en general ha dependido de co-compositores en muchos de sus hits previos. Aun así, vale mencionar que “Despacito” y otros trancazos latinos de la era sumaron cifras astronómicas, lo que ha elevado el techo de lo que consideramos “éxito”. Sin embargo, si restringimos la mirada a la autoría plena, brillan más los casos de cantautores urbanos como Residente (René Pérez), líder de Calle 13, cuyas letras socialmente afiladas (escritas por él) le dieron a su grupo un récord de Latin Grammys (más de 20). No obstante, en lo comercial Calle 13 fue de nicho en comparación con los pop stars.

Por su parte, Ricardo Arjona siguió llenando escenarios en 2010s. Aunque la radio pop ya privilegiaba a los más jóvenes, Arjona cultivó a su público con álbumes como Circo Soledad (2017) e hizo algo inusual: se independizó de disqueras y lanzó su propio sello, manteniendo control total. Su Circo Soledad Tour (2017–2018) pasó por 15 países con llenos totales en lugares como el Madison Square Garden de Nueva York – sí, en 2018 Arjona logró sold out en el Garden, prueba de su convocatoria internacional incluso en mercados dominados por habla inglesa. Según crónicas, ese tour tuvo medio millón de asistentes en Norte y Sudamérica. Hablando de récords, en 2023 Arjona agotó 5 fechas consecutivas en el Miami Kaseya Center (arena de NBA) y en 2025 hizo 15 conciertos sold-out en su Guatemala natal en cuestión de horas, demostrando una lealtad de fanáticos envidiable después de 40 años de carrera.

En cuanto a Juan Gabriel, aunque falleció en 2016, sus últimos años vieron un resurgir: dio giras multitudinarias hasta 2015 y publicó dúos de sus éxitos con artistas jóvenes (Los Dúo I y II), reafirmando su lugar. Sus cifras póstumas ya las citamos: miles de millones de streams, nuevos fans descubriéndolo cada año.

Finalmente, a fines de la década emergen jóvenes con perfil de cantautor pop como Camilo (Colombia) o Sebastián Yatra, que componen sus temas (Camilo escribió “Tutu”, “Vida de Rico”), aunque su estilo se mezcla con lo urbano. Bad Bunny, el artista latino más global de fines de 2010s, es curioso caso: todas las letras de sus éxitos las escribe él, y tiene una visión artística clara; sin embargo, se apoya en productores para la música (beats). Es un cantante-compositor pero no encaja en la noción clásica de cantautor con guitarra. Aun así, su impacto merece mención: rompió el récord de álbum más reproducido en Spotify (varios años seguidos), aunque su éxito pertenece más al fenómeno urbano colectivo.

Actualidad (2020–2025): Legado de veteranos vs. impulso de nuevos

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Al llegar a la mitad de la década de 2020, el panorama presenta un contraste interesante: los veteranos cantautores siguen cosechando éxitos y llenando arenas, mientras los artistas nuevos dominan streaming pero con un modelo creativo más colaborativo. En este contexto, los cantautores “de la vieja escuela” demuestran una vigencia sorprendente.

Por un lado, tenemos a Shakira iniciando 2023 con un bombazo mundial que revalidó su trono. Su sesión colaborativa “BZRP Music Session #53” (con el productor Bizarrap) arrasó en plataformas: rompió el récord de la canción en español más reproducida en un solo día en Spotify con 14 millones de streams, fue la más rápida en superar 100 millones, y debutó #9 en el Hot 100 de Billboard (hito para un tema íntegramente en español). Con ese lanzamiento, Shakira también impuso un récord histórico de oyentes mensuales en Spotify para un artista latino, alcanzando la cifra más alta jamás vista para un hispanohablante. En YouTube, el video sumó 160 millones de vistas en una semana. Todo esto a sus 45 años y tras más de tres décadas de trayectoria – un logro de longevidad artística extraordinario. Shakira además emprendió en 2024-2025 la gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, su primera gira de estadios en Norteamérica, con resultados impresionantes: 50 shows sold-out, más de 700.000 boletos vendidos solo en EE.UU., y un total de 2.5 millones de asistentes en América (¡1 millón de ellos en México!). Ha roto récords locales en varios países (por ejemplo, primera artista mujer en llenar cinco estadios seguidos en Ciudad de México). Los analistas ya la ubican entre las giras latinas más exitosas de todos los tiempos. Esto demuestra que Shakira no solo supo mantenerse relevante en la era del streaming, sino que convirtió su legado en un fenómeno multigeneracional: los fans que bailaban “Ciega, Sordomuda” en 1998 y la Generación Z que hace retos de TikTok con “Music Session 53” por igual la aclaman. Y es clave recordar: Shakira continúa siendo autora principal de su música. Incluso en sus hits recientes de corte urbano, ella co-escribe la letra y melodía – su ADN creativo sigue presente. Por toda esta vigencia y capacidad de reinvención autoral, muchos ya la consideran la cantautora latina más influyente de la historia contemporánea.

Alejandro Sanz, por su parte, a sus 55 años (en 2025) sigue girando con éxito moderado y creando. Lanzó el álbum SANZ en 2021 celebrando 30 años de carrera, y en 2023 colaboró con nuevos artistas españoles. Si bien no está dominando charts globales, su público se mantiene fiel en España y partes de Latinoamérica, y él continúa componiendo. Su gira ¿Y Ahora Qué? prevista para 2025–2026 muestra que hay demanda por verlo en vivo, apelando tanto a la nostalgia de Más como a material reciente. Su legado ya es institucional: pocos artistas pueden presumir lo suyo – cantautor multi-premiado con decenas de clásicos. Y cabe mencionar que Sanz también incursionó en mentoría (programas tipo La Voz), transmitiendo su influencia a nuevas generaciones de músicos.

Ricardo Arjona, increíblemente, está quizás en uno de los picos de su carrera en vivo en estos años. Para celebrar sus 40 años en la música, en 2025 anunció una residencia de 23 conciertos en Guatemala (oct-dic 2025) que se agotaron en horas, sumando más de 100 mil boletos, toda una festividad nacional. Asimismo, en 2026 planea una gira norteamericana con múltiples fechas en arenas de Nueva York y Miami. Arjona sigue lanzando discos conceptuales (en 2023 estrenó Negro, con 12 temas nuevos todos compuestos por él), manteniendo la consistencia creativa. Su resistencia es notable: sin grandes apoyos de radio mainstream ni tendencias de moda, su nombre aún garantiza llenos totales. Esto subraya la fuerza de su cancionero autoral, transmitido de padres a hijos.

En cuanto a la nueva ola, encontramos cantautores jóvenes destacando en sus nichos: Camilo alcanzó popularidad con su estilo pop-folk, ganó Latin Grammy Canción del Año 2021 por “Vida de Rico” (que escribió y cantó). Ed Maverick en México desde la independencia; Elsa y Elmar en el pop alternativo colombiano, etc. No obstante, ninguno ha escalado al nivel internacional de los veteranos (al menos aún). La tendencia general del mercado latino ha estado dominada por colaboraciones urbanas multitudinarias, donde el concepto de una sola mente creadora se diluye.

Resultados: ¿Quién domina las cifras y el legado?

Tras este repaso, es hora de sopesar la evidencia para nombrar al cantautor hispanohablante más exitoso de 1990 a 2025. Varios nombres han emergido consistentemente:

• Shakira: Ventas inigualables (80+ millones de discos, incluyendo los dos álbumes en español femeninos más vendidos de la historia), streaming récord en la era digital (rompiendo marcas de Spotify y YouTube en 2023), proyección global (primera artista latina de la era moderna en ser #1 en casi todos los continentes), multitud de premios (3 Grammys anglo, 15 Latin Grammy, Billboard, MTV Awards), impacto cultural transversal (desde “Antología” que muchas mujeres latinoamericanas aprendieron en guitarra en los 90, hasta “La Bicicleta” que puso a bailar hasta a políticos en 2016), y sobre todo autoría y control creativo en su obra. Ha sido reconocida por su capacidad compositiva: por ejemplo, en 2022 recibió el prestigioso Premio Ivor Novello británico por su habilidad como compositora para traducir sus canciones a otros idiomas sin perder esencia. También ha ganado múltiples premios ASCAP y BMI por sus composiciones pop. Shakira logra un equilibrio único entre éxito comercial masivo y credenciales de cantautora. Su reinado abarca tres décadas y varias transformaciones estilísticas, lo cual subraya su genialidad para renovarse conservando su sello autoral.
• Alejandro Sanz: Máxima figura masculina en cuanto a premios y baladas pop en español. Sus logros en Latin Grammy (22+ trofeos) y Grammy anglo (4 trofeos) avalan su prestigio. Ha vendido alrededor de 25 millones de álbumes, menor que Shakira pero igualmente formidable, con el mérito de ser casi todo en español y sin apoyarse en el mercado anglo. Sanz tiene quizás el repertorio de balada romántica pop más celebrado de los últimos 30 años – canciones como “Corazón Partío” o “Amiga Mía” son estándares modernos. Él mismo escribió todas esas canciones, manteniendo su esencia. Su influencia se siente en prácticamente cualquier cantautor latino que quiera unir el pop con la poesía urbana de Madrid o la cadencia flamenca. Si la pregunta fuera estrictamente en ámbito hispano sin considerar crossover, Sanz tendría un argumento muy fuerte.
• Ricardo Arjona: El “outsider” que conquistó al pueblo. Con 20 millones de discos vendidos y giras de más de 2 millones de asistentes acumulados, Arjona es un fenómeno latino. Su fortaleza radica en la consistencia temática: ha narrado historias nuestras (del taxista, de la vecina, del inmigrante) con su puño y letra, álbum tras álbum. A pesar de no figurar tanto en premios internacionales (apenas un Latin Grammy en 2006 y algún Billboard), el hecho de que en 2025 aún esté rompiendo récords de taquilla en mercados tan diversos habla de un legado vivo. Pocos cantautores pueden jactarse de que cada letra en sus discos salió de sus pensamientos sin intervención ajena. Arjona puede polarizar a la crítica, pero su éxito con el público es incuestionable y su nombre es sinónimo de cantautor popular.
• Juan Gabriel: En términos de legado cultural, es insuperable. Sus canciones son parte del cancionero fundamental mexicano y latinoamericano. Millones las siguen cantando, su influencia en otros compositores es enorme (fue maestro para muchas estrellas). Sin embargo, considerando 1990–2025, parte de su esplendor corresponde a décadas anteriores; si bien tuvo contribuciones notables en los 90 y 2000, su pico de éxitos propios fue en los 80. Aún así, su relevancia continuada en streaming y eventos tributo lo posiciona alto. No olvidemos que compuso más de 1800 canciones – ningún otro en esta lista se acerca a esa productividad creativa.
• Juan Luis Guerra: Ganador en la categoría de premios (31 Latin Grammy, 2 Grammy anglo), enorme vendedor (30 millones de discos) y con influencia masiva en tropical y fusiones latinas. Su barrera ha sido quizás el idioma (canta en español, pero sus metáforas quisqueyanas son más regionales) y que no persiguió el crossover pop; aun así, lo que hizo dentro del mundo hispano es de leyenda.
• Otros: Joaquín Sabina como poeta laureado de España; Joan Manuel Serrat (aunque su apogeo fue antes de 1990); Residente como letrista urbano; Natalia Lafourcade como voz de la nueva canción; etc. Son todos importantes en sus esferas, pero en éxito global acumulado 1990-2025 quedan por detrás de los anteriores.

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Tras ponderarlo todo, el nombre que sobresale en prácticamente cada criterio es Shakira. ¿Por qué? Repasemos:

• Autoría plena: Shakira ha estado involucrada en la escritura de la gran mayoría de sus éxitos (desde Pies Descalzos hasta Monotonía, ella figura como autora/compositora). Es cierto que ha tenido co-autores en ocasiones, pero siempre manteniendo el control creativo – ella no es una cantante manufacturada, sino la arquitecta de su propuesta musical. La Academia Latina la define como artista integral: cantante, autora, productora. Incluso tocando diversos géneros, su impronta compositiva es reconocible.
• Ventas/Streaming: Ningún otro cantautor latino de esta era ha logrado su combinación de ventas físicas históricas (más de 80 millones de discos) y dominio en la era streaming (en 2023 fue la latina más escuchada del mundo, superando incluso a fenómenos de reguetón más jóvenes). Sus canciones en español han acumulado miles de millones de streams: “Chantaje”, “Bzrp Music Session 53”, “Te Felicito” recientemente, sin contar clásicos como “Hips Don’t Lie” en su versión bilingüe o “Waka Waka”. En YouTube, Shakira tiene múltiples vídeos sobrepasando el billón de vistas (algo que Sanz o Arjona no tienen). Este alcance digital la convierte en la cantautora latina más consumida de la historia reciente.
• Impacto cultural: Shakira ha dado al mundo frases y canciones emblemáticas: “Bruta, ciega, sordomuda, torpe, traste y testaruda…”, “Siempre supe que es mejor cuando hay que hablar de dos empezar por uno mismo”… Muchas de sus letras calaron hondo y su imagen artística (mezcla de rockera y bailarina de belly dance) abrió puertas. Fue la primera artista hispana en encabezar un Super Bowl (2020). Además, su música ha unido generaciones: tiene fans de la era del CD y fans nativos de TikTok, algo difícil de lograr sin haber entregado canciones memorables en distintos momentos.
• Premios: Aunque Alejandro Sanz y Juan Luis Guerra la superan en Latin Grammys, Shakira tiene la distinción de éxitos tanto en los Grammy anglo (donde ganó 4) como en premios MTV, American Music Awards, etc., reflejando su impacto global. Fue la Artista del Año de Billboard Latin en múltiples ocasiones y recibió premios especiales como Video Vanguard Award de MTV por su contribución audiovisual. Todo esto respaldando su “éxito” en sentido amplio.
• Influencia: Shakira inspiró a otras artistas femeninas hispanas a ser cantautoras sin encasillarse. Antes de ella, pocas mujeres latinas componían y alcanzaban reconocimiento internacional (tal vez Ana Gabriel o Gloria Estefan parcialmente). Tras Shakira, es casi un estándar que las cantantes pop latinas co-escriban su material – Becky G o Karol G en los 2020 citan la influencia de Shakira. Incluso artistas masculinos del urbano la buscan para colaboraciones, reconociendo su vigencia.

En suma, Shakira cumple y excede las métricas de éxito en más frentes que cualquier otro cantautor hispanohablante contemporáneo. Como lo resume el curador del Grammy Museum en 2023: *“Shakira es una súper estrella rara que ha sabido evolucionar como artista mientras hace crecer a su público expansivo”*. Su exhibición en el Grammy Museum destaca su legado creativo perdurable. En 2025, con su mega-gira mundial en curso y nuevas canciones encabezando listas, Shakira no solo domina las cifras sino que también se consolida como leyenda viva de la música latina hecha por sus propios puños.

Conclusión: Basados en la evidencia de ventas, streaming, premios, letras icónicas, influencia generacional y consistencia autoral, todo apunta a que Shakira puede considerarse la cantautora hispanohablante más exitosa de 1990 a 2025. Sin desmerecer a otros gigantes (Sanz, Arjona, Juan Gabriel, Guerra) – cada uno líder en su terreno – Shakira logra aunar como nadie el éxito comercial masivo con la autoría plena de sus canciones, trascendiendo idiomas y épocas. Su dominio de las cifras y su legado cultural la colocan un paso adelante en esta evaluación integral.

En definitiva, los últimos 35 años nos han dado una constelación brillante de cantautores hispanos; pero si hay que coronar a uno, la evidencia coronaría a Shakira como la reina cantautora de este período, uniendo en su figura la voz de nuestra música con la pluma que la escribe.

Fuentes: Datos recopilados de Billboard, Latin Grammy, IFPI, SGAE, Spotify, YouTube, Wikipedia (ventas certificadas), prensa cultural (El País, Infobae, Los40) y Guinness Records, entre otros.

La entrada El cantautor hispanohablante más exitoso de 1990 a 2025: análisis de 35 años de música autoral se publicó primero en haztucompra.net.

El concierto “No Me Quiero Ir de Aquí: Una Más de Bad Bunny ¿qué es y cuándo será?

Fecha: Sábado 20 de septiembre de 2025, 8:30 p.m. (hora del Este). En RD y Puerto Rico será también a las 8:30 p.m. ese día.
Dónde verlo: Livestream global exclusivo en Prime Video (para miembros Prime) y gratis en la app de Amazon Music y en el canal de Amazon Music en Twitch.
Costo: Incluido con tu suscripción Prime (sin costo extra) o gratis en Amazon Music/Twitch. (No se anunció pago adicional).

El concierto “No Me Quiero Ir de Aquí: Una Más” es el último de la residencia de 30 fechas de Bad Bunny en Puerto Rico. Será transmitido en vivo en todo el mundo el sábado 20 de septiembre a las 8:30 p.m. ET. Prime Video hará el livestream sin cargo extra para miembros Prime, y cualquiera puede ver el evento gratis abriendo la app de Amazon Music o el canal de Amazon Music en Twitch (también gratis).

Como afiliado de Amazon, este medio puede ganar comisiones por compras calificadas. Precios y disponibilidad sujetos a cambios.

Consulta y Guarda la fecha en Prime Video

Hora del concierto de El concierto “No Me Quiero Ir de Aquí: Una Más» en tu país en PrimeVideo

El show está anunciado para 8:30 p.m. hora del Este de EE. UU. (ET). El sábado 20 de septiembre, esa hora coincide con las 8:30 p.m. en República Dominicana y en Puerto Rico (ya que RD/PR no cambian de horario en verano). A continuación encontrarás una tabla con horarios en otras ciudades clave; ten en cuenta que pueden variar por los distintos horarios de verano locales:

El servicio oficial indica que la transmisión en vivo comienza a las 8:30 p.m. hora del Este (5:30 p.m. hora Pacífico). Ajusta los horarios según tu ubicación usando la tabla o un conversor de zona horaria si tienes duda.

Dónde ver El concierto “No Me Quiero Ir de Aquí: Una Más y paso a paso (elige tu plataforma)

Para ver el concierto puedes elegir entre Prime Video, la app de Amazon Music o Twitch. Sigue los pasos de la opción que prefieras:

Concierto de Bad Bunny en Prime Video (miembros Prime)

1. Inicia sesión en Prime Video con tu cuenta Prime (desde un navegador web, la app móvil o tu Smart TV).
2. En Prime Video, busca “Bad Bunny: No Me Quiero Ir de Aquí: Una Más”.
3. El día del concierto, dale a Play a las 8:30 p.m. ET (8:30 p.m. RD) y podrás ver el livestream. Te recomendamos activar el recordatorio o alarma unos minutos antes.

Prime Video transmitirá el concierto en vivo sin costo adicional para los miembros de Amazon Prime. Es decir, si ya tienes Prime, solo necesitas abrir Prime Video para verlo. Para los que no son Prime, la app de Amazon Music o Twitch ofrecen el concierto gratis (ver abajo).

Consulta en Prime Video

Ver en Prime Video (miembros Prime)

Concierto de Bad Bunny en Amazon Music (app)

• Descarga y abre la app de Amazon Music en tu teléfono o tableta.
• Ve a la sección “Live” o busca el banner del evento Bad Bunny.
• Cuando sea la hora (8:30 p.m. ET), toca el botón de play en el evento en vivo.

La app de Amazon Music ofrecerá el livestream gratis para todos los usuarios. No necesitas ser Prime para verlo aquí.

Ver el Concierto de Bad Bunny enTwitch (Amazon Music)

• Ingresa a AmazonMusicTV en Twitch a las 8:30 p.m. ET (3:30 p.m. PT) del sábado.
• Allí habrá un canal de Amazon Music transmitiendo el evento en directo.
• Solo dale a reproducir el video en vivo; es gratuito y no requiere cuenta Prime.

El canal oficial de Amazon Music en Twitch transmitirá el show en vivo para todos los fans. Puedes suscribirte o seguir el canal para recibir notificaciones.

¿Se podrá ver en diferido (VOD) el concierto de Bad Bunny?

Por ahora solo se ha anunciado el livestream en vivo. Amazon no confirmó aún si el concierto quedará disponible “on-demand” después. Si estará en VOD puede variar; te sugerimos revisar la ficha del evento en Prime Video o en Amazon Music el mismo día. En resumen, prepara tu plan para el sábado por la noche, y si no logras ver la transmisión en vivo, revisa luego en Prime Video o Amazon Music para ver si hay opción de replay (VOD).

Consejos para no perderte nada

• Conexión estable: Asegúrate de tener al menos 10–20 Mbps de ancho de banda. Para mayor estabilidad, mejor conecta tu TV o dispositivo por cable ethernet o usa una red Wi-Fi de 5 GHz.
• Actualiza apps: Antes del evento, comprueba que tu app de Prime Video o Amazon Music esté actualizada a la última versión y reinicia tu dispositivo si es necesario.
• Inicia sesión con anticipación: Accede 15–20 minutos antes del show para confirmar que tu usuario Prime funciona o que la app carga el evento. Así evitarás contratiempos de último minuto.
• Dispositivo adecuado: Usa la pantalla más grande que tengas (Smart TV, Fire TV Stick, Roku, consolas compatibles) para disfrutar mejor del concierto. También puedes usar teléfono o PC, pero asegúrate de tener buena luz en la habitación si vas a verlo desde lejos.

Siguiendo estos pasos te aseguras de tener todo listo para disfrutar sin problemas del livestream de Bad Bunny.

Contexto del concierto “No Me Quiero Ir de Aquí: Una Más»

“No Me Quiero Ir de Aquí: Una Más” es un concierto sorpresa extra de la residencia de Bad Bunny en Puerto Rico, y marca el último show de esa gira exclusiva de 30 fechas. Anunciado el 15 de septiembre, este concierto se celebrará el 20 de septiembre de 2025 y coincide con el octavo aniversario del huracán María. Como aclaran fuentes oficiales, esta presentación especial se suma a la residencia «No Me Quiero Ir de Aquí» y conmemora el aniversario de María.

Además del concierto, Amazon y Bad Bunny lanzaron una colaboración de largo plazo enfocada en Puerto Rico. El evento musical inicia una iniciativa conjunta para apoyar a la comunidad puertorriqueña mediante programas educativos (STEM), apoyo a la agricultura, recursos tecnológicos y una vitrina “comPRa Local” para negocios puertorriqueños en Amazon. Estas acciones van más allá del show: buscan usar la música y la influencia global de Bad Bunny para generar impacto social y económico en la isla.

En resumen, este evento tiene un fuerte valor simbólico: cierra una exitosa residencia sold-out en Puerto Rico, celebra la cultura boricua, honra a las víctimas y sobrevivientes de María, y muestra cómo Bad Bunny colabora con Amazon en proyectos sociales.

Preguntas frecuentes

¿Puedo verlo sin ser Prime? Sí. Aunque Prime Video exige membresía, el concierto se transmite gratis por Amazon Music y Twitch. Cualquiera puede verlo en la app de Amazon Music o en el canal de Amazon Music en Twitch, sin necesidad de suscripción Prime.

¿Cuesta extra en Prime Video? No. Si eres miembro Amazon Prime, puedes ver el livestream en Prime Video sin costo adicional. No hay pago extra ni requisito de compra adicional.

¿Está geo-restringido? Amazon anunció la transmisión como global y gratuita. No debería estar bloqueado por regiones. Deberías poder verlo desde cualquier país donde Prime Video o Amazon Music estén disponibles. (En todo caso verifica el evento en tu app local el día del concierto por si hay alguna restricción).

¿Hay subtítulos o idiomas disponibles? Al ser un livestream musical, esto depende de la plataforma. Prime Video suele ofrecer subtítulos en varios idiomas; puedes activarlos en el reproductor. En Amazon Music/Twitch generalmente aparece un solo idioma (español). Para confirmar, revisa las opciones de idioma/subtítulos en la interfaz de reproducción cuando inicie el stream.

¿Qué dispositivos son compatibles? Puedes ver el concierto en casi cualquier equipo moderno: Smart TVs (con app Prime Video o Amazon Music), dispositivos Fire TV, Fire TV Stick, Roku, consolas compatibles o navegadores web recientes (Chrome, Firefox, Edge) en PC/Mac. También funciona en móviles y tablets (Android/iOS) con las apps de Prime Video o Amazon Music. En resumen, usa tu dispositivo favorito con la app oficial.

Consejo para aprovechar la membresía gratis de Amazon

Si el año pasado ya usaste la prueba gratis de Amazon Prime, ten en cuenta que Amazon a veces vuelve a ofrecerla pasado un tiempo, pero la elegibilidad varía por cuenta y país y no está garantizada. Para saber si calificas hoy, entra a la página oficial de la prueba gratis de Amazon Prime y verifica tu estado de elegibilidad.

Probar Amazon Prime (elegibilidad puede variar)

Elegibilidad sujeta a las políticas vigentes de Amazon en tu región.

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El Poder de Hablar con Nuestro Yo del Pasado

La conversación de Arjona con su yo infantil tiene implicaciones significativas. Al reencontrarse con su versión más joven, el artista explora emociones y recuerdos que han moldeado su vida y carrera.

Beneficios Terapéuticos de Conversar con el Niño Interior

Dialogar con el niño interior es una técnica utilizada en psicoterapia para sanar heridas emocionales y promover el autoconocimiento. Según John Bradshaw, autor de «Recuperación y reivindicación del niño interior» (1990), este proceso ayuda a resolver traumas y a entender comportamientos actuales.

De manera similar, Lucia Capacchione, en su libro «Recovery of Your Inner Child» (1991), destaca la importancia de establecer un diálogo activo con esa parte vulnerable de nosotros mismos para promover la sanación y el crecimiento personal.

Momentos Más Impactantes del Video «Hablando Conmigo» de Ricardo Arjona

El video está cargado de momentos emotivos donde Arjona aborda temas profundos de su vida al conversar con su yo niño. A continuación, destacamos los más significativos:

La Soledad y Ausencia Materna

Cuando el niño pregunta: «¿Cuándo va a regresar mi mamá?», Arjona adulto le explica que su madre está en Nueva York trabajando para saldar una deuda familiar. Este momento refleja la soledad que sintió en su infancia y las dificultades económicas que enfrentó su familia.

Los Sueños de Infancia y la Realidad del Futuro

El joven Arjona expresa su deseo de ser jugador de fútbol para los «Cremas». El Arjona adulto le revela que no será futbolista, pero le asegura que logrará cosas más grandes como cantautor. Esta interacción muestra cómo los sueños pueden transformarse y cómo el destino puede tener planes diferentes pero igualmente exitosos.

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La Relación con sus Padres y su Legado

Al abordar el estado de sus padres en el futuro, Arjona muestra cierta reticencia, pero finalmente comparte que ellos ya no están. Destaca el amor y la influencia que tuvieron en su vida, mencionando que construyó una escuela en honor a ellos en el pueblo donde se conocieron. Este segmento resalta la importancia de honrar el legado familiar.

Superación de Obstáculos y Problemas de Salud

Arjona relata a su yo niño los problemas de salud que enfrentó, específicamente en su columna vertebral, debido a su amor por los deportes y actividades físicas extremas. Comparte cómo superó estos desafíos mediante cirugías y perseverancia, enfatizando la importancia de la resiliencia.

El Valor de Vivir el Presente y Apreciar el Camino

Al final de la conversación, el Arjona adulto aconseja a su yo niño: «Lo mejor que te puede pasar es vivirlo», refiriéndose al futuro que le espera. Este mensaje subraya la importancia de experimentar cada etapa de la vida, aprender de las dificultades y apreciar cada momento.

Artículo en La Mente es Maravillosa

Un artículo en La Mente es Maravillosa titulado «Hablar con uno mismo: Una práctica terapéutica» resalta cómo esta técnica puede mejorar la salud mental. Se señala que dialogar con uno mismo ayuda a clarificar pensamientos y emociones, reduciendo la ansiedad y mejorando la autoestima. Ver Artículo Completo

Artículo del Dr. Cristóbal López en el portal psiquiatramarbella.com

«El Niño Interior: Una Guía Completa para Entender y Sanar» (2023): Este artículo profundiza en el concepto del niño interior, abordando cómo las experiencias infantiles continúan afectando la vida adulta y cómo trabajar para entender y sanar esas partes de uno mismo. Ver Artículo Completo

Referencias

• Bradshaw, J. (1990). Recuperación y reivindicación del niño interior.
• Capacchione, L. (1991). Recovery of Your Inner Child.
• Psicólogo Marbella. (2023). El Niño Interior: Una Guía Completa para Entender y Sanar. Recuperado de psicologomarbella.com
• La Mente es Maravillosa. (s.f.). Hablar con uno mismo: Una práctica terapéutica. Recuperado de lamenteesmaravillosa.com

La entrada Ricardo Arjona y su Video «Hablando Conmigo»: Un Viaje Terapéutico al Pasado se publicó primero en haztucompra.net.

El significado detrás de «SECO»

El título del álbum, «SECO», tiene un significado especial para Arjona. Desde su infancia, sus seres queridos lo apodaron así, reflejando una conexión íntima con su pasado. En sus propias palabras: «Para los que me conocen, siempre fui Ricardo, fui Arjona o Ricardo Arjona. Para los que me quieren, siempre fui el SECO».

Fecha de lanzamiento y formato del nuevo álbum de Ricardo Arjona, SECO

El nuevo álbum de Ricardo Arjona, SECO, tiene programado el lanzamiento de sus tres primeros sencillos para el 22 de noviembre de 2024. Estos temas, titulados «Despacio que hay prisa», «Nirvana» y «Todo termina», ofrecerán un adelanto del tono general del álbum, que promete una narrativa musical centrada en temas de vulnerabilidad y reflexión.

Aunque la fecha exacta del lanzamiento completo del álbum aún no ha sido confirmada, se espera que vea la luz en el primer trimestre de 2025. En cuanto al formato, algunos seguidores especulan que podría incluir una edición especial con contenido multimedia, muy parecido al DVD del álbum Solo, como un documental sobre el proceso creativo o un libro de fotografías que acompañen las historias detrás de las canciones.

Estado de salud de Ricardo Arjona y su influencia en el nuevo álbum, SECO

En diciembre de 2023, Arjona anunció su retiro temporal de los escenarios debido a problemas de salud relacionados con su columna vertebral. El artista se sometió a dos cirugías y varias infiltraciones para aliviar el dolor. Tras una exitosa recuperación, ha vuelto con renovada energía para compartir su música. Arjona ha canalizado estas vivencias en su música, describiendo este trabajo como «el más importante de mi vida».

Esta etapa de vulnerabilidad y reflexión se verá reflejada en las letras y el tono del nuevo álbum de Ricardo Arjona, SECO, ofreciendo a los oyentes una visión más íntima del artista.

Un álbum introspectivo y personal

El álbum «SECO» se presenta como una propuesta desnuda y directa desde el corazón. La portada del álbum muestra una fotografía de Arjona en su niñez, simbolizando su regreso a las raíces y la vulnerabilidad. Este trabajo promete conectar profundamente con sus oyentes, explorando temas personales y universales.

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Lista de canciones del Álbum «SECO»

El álbum consta de 12 temas:

1. Barcelona
2. Despacio que hay prisa
3. 70%
4. Luna
5. Un gran gusto conocerte
6. Motel Revolución
7. Nirvana
8. Gritas
9. Mentira
10. Mujer
11. Muñeca
12. Todo termina

Cada canción ofrece una ventana a las experiencias y reflexiones de Arjona, consolidando su regreso triunfal al mundo de la música.

Con «SECO», Ricardo Arjona invita a sus seguidores a un viaje emocional y auténtico, reafirmando su lugar en el corazón de la música latinoamericana.

Posibilidad de conciertos de Ricardo Arjona en República Dominicana y su nueva gira de 2025

El nuevo álbum de Ricardo Arjona, SECO, podría llevar al artista a una nueva gira internacional. Sin embargo, la inclusión de República Dominicana en su itinerario es incierta debido a eventos pasados.

En 2018, durante su gira «Circo Soledad», Arjona enfrentó un conflicto en Santo Domingo cuando su escenografía fue retenida por un empresario local, alegando un presunto incumplimiento de contrato.

Este incidente ha afectado la relación del artista con el país, y hasta la fecha, no se han anunciado presentaciones en territorio dominicano.

A pesar de ello, los seguidores locales mantienen la esperanza de que, con el lanzamiento del nuevo álbum de Ricardo Arjona, SECO, el artista considere incluir a República Dominicana en su agenda de conciertos, superando las diferencias del pasado y reencontrándose con su público en la isla.

Para los nostálgicos: La discografía de Ricardo Arjona en formato físico

Si eres de los que aún disfrutan sostener un disco físico en tus manos, hojear el librito con las letras de las canciones y sentir esa conexión única con la música, no estás solo. El nuevo álbum de Ricardo Arjona, SECO, nos recuerda la magia de los proyectos musicales completos y bien cuidados.

Para revivir esos momentos o completar tu colección, aquí te dejo un enlace a la discografía física de Ricardo Arjona en Amazon. Dale un vistazo y quizás encuentres esa joya que tanto has buscado para tu estantería musical.

¡Porque a veces, nada supera la experiencia de lo tangible!

La entrada Ricardo Arjona regresa con un nuevo álbum «SECO»: Un viaje íntimo y reflexivo se publicó primero en haztucompra.net.

En este artículo, presentamos algunos de los relojes Casio más elegantes y funcionales que se adaptan a cualquier ocasión. Cada uno de estos relojes ofrece características útiles y un diseño atemporal. Descubre por qué los relojes Casio son una excelente opción para aquellos que buscan un reloj confiable y con un poco de nostalgia.

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Reloj Casio A158WA-1DF – Reloj digital de acero inoxidable

El Casio A158WA-1DF – Reloj digital de acero inoxidable no es solo un reloj cualquiera, ¡es el reloj elegido por el famoso futbolista Gerard Piqué para anunciar su patrocinio de Casio a la Kings League ¿Por qué usaría un reloj de marca cara cuando puede tener todas las funciones necesarias y más en este reloj? Con una caja rectangular luminosa, alarma, cronómetro, mecanismo de cuarzo con pantalla digital, pulsera de acero inoxidable y resistencia al agua, ¿qué más se puede pedir? Olvida esa canción de Shakira, los relojes Casio son la verdadera elección de los reyes.

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Reloj Casio FT500WVB-5BV

El reloj Casio FT500WVB-5BV es un reloj con una resistencia al agua hasta 328.1 ft, lo cual lo hace adecuado para actividades acuáticas como nadar y hacer snorkel, pero no es recomendable para bucear.

El indicador de fecha en la posición de las 3 en punto es una característica práctica que permite ver la fecha en un vistazo. La tela resistente y la banda de velcro aseguran que el reloj se mantenga en su lugar, incluso durante actividades deportivas. La luz LED garantiza una fácil visibilidad durante el día o la noche, lo que lo hace ideal para cualquier situación.

El reloj tiene un movimiento analógico de 3 manecillas y un cristal de resina. En general, es una opción para aquellos interesados en un reloj resistente con algunas características útiles.

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Casio Reloj clásico MRW200H-7BV

El Casio MRW200H-7BV es un reloj clásico y elegante, con un diseño sencillo y una gran funcionalidad. Con su resistencia al agua hasta 328.1 ft, este reloj es ideal para actividades acuáticas como nadar y hacer snorkel, pero no es recomendable para bucear.

El movimiento de cuarzo garantiza una precisión en el tiempo, y el bisel giratorio bidireccional es una característica práctica que permite medir el tiempo con precisión. La batería SR626SW tiene una duración de aproximadamente 3 años, lo que significa que no tendrá que preocuparse por cambiar la batería con frecuencia.

El reloj cuenta con una visualización de día/fecha y 12/24 horas, lo que lo hace fácil de leer y utilizar. El diámetro de la caja es de 1.693 in y el bisel del temporizador es una característica adicional que permite medir el tiempo con precisión. En resumen, el Casio MRW200H-7BV es un reloj clásico y elegante que combina la funcionalidad con un diseño sencillo y duradero, es una excelente opción para aquellos que buscan un reloj confiable y estiloso.

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Reloj Casio EAW-MRW-200H-1BV

El Casio MWD-100HD-1BV es un reloj digital cuarzo con un diseño deportivo y funcional, perfecto para aquellos que buscan un reloj práctico y resistente. Con una resistencia al agua de hasta 328.1 ft, es una excelente opción para actividades acuáticas y deportes al aire libre.

Una de las características más destacadas de este reloj es su batería de 10 años, lo que significa que no tendrá que preocuparse por cambiar la batería con frecuencia. El indicador de día/fecha/mes es una característica práctica que permite ver la fecha en un vistazo.

El cristal mineral es resistente y protege el reloj de arañazos, y las funciones de alarma, cronómetro y hora mundial son útiles para mantenerte organizado y en horario. La luz LED garantiza una fácil visibilidad en la oscuridad, lo que lo hace ideal para cualquier situación. En resumen, el Casio MWD-100HD-1BV es un reloj digital resistente y práctico con una batería de larga duración y una variedad de funciones útiles, es una excelente opción para aquellos que buscan un reloj confiable y funcional.

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Reloj Casio Correa de tela de cuarzo de acero inoxidable con energía solar

Este reloj Casio Correa de tela de cuarzo de acero inoxidable con energía solar es una excelente opción para aquellos que buscan un reloj resistente y funcional. Con su resistencia al agua de hasta 328.1 ft, es el compañero perfecto para todas tus aventuras acuáticas. Además, su funcionamiento con energía solar te permite tener un reloj siempre listo para usar, con una batería recargable que proporciona una duración de 6 meses cuando está completamente cargada.

El indicador de día/fecha en la posición de las 3 en punto es una característica práctica que te permite ver la fecha en un vistazo. La caja de acero inoxidable y la banda de lona son resistentes y duraderas, y el cristal mineral protege el reloj de arañazos. Si estás buscando un reloj que sea resistente, elegante y funcional al mismo tiempo, este reloj de la marca Casio es una excelente opción para ti. Es una oportunidad que no deberías dejar escapar.

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Reloj Casio W800H-1AV Reloj deportivo clásico con malla negra para hombre

El estilo elegante y deportivo del Casio W800H-1AV con su malla negra y esfera negra es perfecto para aquellos que buscan un reloj Casio. La retroiluminación LED te permite ver la hora con facilidad en cualquier condición de luz. La función de hora dual también es una característica práctica que te permite ver la hora de dos zonas horarias diferentes al mismo tiempo.

La duración de la batería de 10 años es una característica única que te permite olvidarte de tener que cambiar la batería con frecuencia. Además, la resistencia al agua de 328.1 ft significa que este reloj es apto para nadar y hacer snorkel. En resumen, si estás buscando un reloj con un rendimiento de alto costo y un estilo elegante y deportivo, el Casio W800H-1AV es una excelente opción para ti.

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El Casio clásico de toda la vida

¿Recuerdas ese reloj Casio que tenías cuando eras niño? El que te hacía ilusión encender las luces en la oscuridad y jugar con él. Ese reloj que, a pesar de no valer tanto como un Rolex, tenía un valor sentimental incalculable. Pues bien, ese reloj clásico y emblemático sigue siendo una excelente opción para aquellos que buscan un reloj resistente y funcional.

El reloj Casio clásico, es un reloj que ofrece una gran variedad de funciones, desde la alarma hasta el cronómetro y la luz nocturna. Con su estuche de resina de 1.299 pulgadas, movimiento de cuarzo y pantalla digital, este reloj es resistente al agua y cuenta con una banda de resina acanalada con cierre de hebilla. Además, ofrece una precisión de +/- 30 segundos al mes y modos de medición como tiempo neto, tiempo dividido y tiempo del primer y segundo lugar, y funciones como cronómetro digital de 1/100 segundos, señal horaria, calendario automático y día/fecha. En resumen, el reloj Casio clásico sigue siendo una excelente opción para aquellos que buscan un reloj resistente y funcional.

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Reloj Casio CA53W con calculadora

El reloj Casio CA53W con calculadora es una pieza icónica de tecnología, que evoca recuerdos de la infancia y adolescencia. Con su calculadora de 8 dígitos y constantes para suma, resta, multiplicación y división, este reloj fue uno de los primeros dispositivos de cálculo que tuvimos en nuestra muñeca. 

La batería CR2016 tiene una duración de aproximadamente 5 años, y el módulo 437/3208 es resistente al agua. Además, cuenta con un cronómetro de 1/100 segundos con capacidad de medición de 23:59’59.99″, y modos de medición de tiempo transcurrido, tiempo dividido y tiempo de 1º-2º lugar. 

Este reloj es un recordatorio de una época en la que la tecnología era menos accesible, pero igual de emocionante.

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Qué canciones contiene el disco sintiéndolo mucho

Todos los fanáticos pensábamos que el disco planeado para diciembre por Joaquín y por Leiva era un álbum de canciones inéditas, pero no, estamos un poco decepcionados en ese aspecto.

El disco Sintiéndolo Mucho es un disco que contiene las canciones que son parte del documental, entre ellas canciones en Directo de Sabina y de sus discos de estudio, así como canciones de otros artistas; tres canciones de José Alfredo Jiménez; una de Miguel Aceves Mejía y una canción de Lole y Manuel.

Lista de canciones del disco Sintiéndolo mucho de Joaquín Sabina

CD 1

1 . Pero qué hermosas eran (Directo)

2 . Eh, Sabina (En Directo)

3 . Cristales de Bohemia

4 . Pacto entre caballeros

5 . Cuando me hablan del destino

6 . 19 días y 500 noches (Directo)

7 . Contigo (En Directo)

8 . Que te vaya bonito (Remasterizado) – José Alfredo Jiménez

9 . Ella (Remasterizado) – José Alfredo Jiménez

10 . Cucurrucucú paloma – Miguel Aceves Mejía

11 . Parte Meteorológico

12 . Llegó borracho el borracho (Remasterizado) – José Alfredo Jiménez

13 . Blues del alambique

14 . Y nos dieron las diez

CD 2

1 . Yo Me Bajo en Atocha (En Directo)

2 . Un cuento para mi niño – Lole y Manuel

3 . Medias negras

4 . Tan joven y tan viejo (En Directo)

5 . Cuando era más joven (Ensayo Acústico – 2019) – Joaquín Sabina y Viceversa

6 . Siete crisantemos

7 . Incompatibilidad de caracteres – Joaquín Sabina y Viceversa

8 . Una canción para la Magdalena (Directo)

9 . A la orilla de la chimenea

10 . De purísima y oro

11 . La canción más hermosa del mundo

12 . Lágrimas de mármol

13 . Sintiéndolo mucho – Joaquín Sabina feat. Leiva

Ver: Regalos para un seguidor de Joaquín Sabina

¿Dónde escuchar el disco de Joaquín Sabina?

El álbum lo puedes escuchar en plataformas streaming como Spotify o Amazon Music entre otras.

Tanto Spotify como Amazon Music ofrecen 3 meses de prueba gratuita. La prueba gratuita de Spotify estará disponible hasta el 30 de diciembre, mientras que Amazon Music es hasta ahora indefinida.

¿Dónde comprar el disco físico Sintiéndolo mucho de Joaquín Sabina?

Aunque el álbum Sintiéndolo Mucho estará disponible el 30 de diciembre del 2022 en Amazon USA, lo puedes apartar en preventa.

Este disco físico está hecho para coleccionistas y fanáticos fieles. Ya que Sintiéndolo Mucho no incluye canciones nuevas de Joaquín Sabina.

Aquí te dejamos el enlace que quizás es un buen regalo para un seguidor.

Ver álbum Sintiéndolo Mucho en Amazon USA.

Ver CD Sintiéndolo Mucho en Amazon España.

La entrada Joaquín Sabina lanza disco doble Sintiéndolo Mucho diciembre 2022 se publicó primero en haztucompra.net.

Ver: Joaquín Sabina lanza la canción Sintiéndolo Mucho

Países confirmados en la gira 2023 Joaquín Sabina Contra Todo Pronostico

La gira de conciertos del cantautor español Joaquín Sabina, llamada Contra todo Pronostico, aludiendo a que Sabina vuelve a los escenarios a pesar de sus 74 años y su «mala salud de hierro», comenzará en América Latina en febrero 2023.

Entre los países confirmados están: Costa Rica, Colombia, Chile, Perú, Argentina, Uruguay y México, por supuesto, España y también están en la agenda Estados Unidos.

Te pude interesar: Documental de Joaquín Sabina Sintiéndolo Mucho

Contra todo Pronóstico Gira de Joaquín Sabina 2023 en República Dominicana

Una vez se dieran a conocer los países de la gira Contra Todo Pronóstico de Joaquín Sabina, los comentarios de los dominicanos no se hicieron esperar, preguntando cuándo será incluido el país dentro de la gira del 2023.

Ver: Regalos para un seguidor de Joaquín Sabina

César Suárez Jr es el promotor artístico responsable de traer a Joaquín Sabina a República Dominicana, estaremos atento de cualquier noticia de la gira de Sabina en el país caribeño.

El próximo día 3 de noviembre tendremos más información sobre la gira de Joaquín Sabina en América Latina para el año 2023.

Concierto de Joaquín Sabina Contra Todo Pronostico Costa Rica 2023 

Costa Rica es el país donde se inaugura la gira contra todo pronóstico del Cantautor español Joaquín Sabina, el día 23 de febrero del 2023.

El lugar: Estadio Nacional, San José, Costa Rica 

Joaquín Sabina en Colombia 2023 gira contra todo pronóstico

El 1 de marzo, la gira contra todo pronóstico de Joaquín Sabina, continuará en Bogotá, Colombia.

El lugar: Movistar Arena, Bogotá, Colombia.

Ver: Joaquín Sabina lanza disco Sintiéndolo Mucho diciembre 2022

Gira de Joaquín Sabina contra todo pronóstico en Perú 2023

Joaquín Sabina aterrizará en la tierra de Ximena, en Lima, Perú, el 4 de marzo del 2023.

El lugar: Plaza Arena, Lima, Perú

Concierto de Joaquín Sabina Gira contra todo pronóstico en Chile 2023

El 8 de mayo de 2023 será el concierto de Joaquín Sabina en Santiago de Chile.

El lugar: Movistar Arena, Santiago de Chile

La gira contra todo pronóstico de Joaquín Sabina tendrá dos conciertos en Argentina

Joaquín Sabina dará su primer concierto en Argentina en la ciudad de Buenos Aires el 12 de marzo del 2023 y luego en la ciudad de Córdoba el 18 de marzo.

Lugar en Buenos Aires: Movistar Arena

Lugar en Córdoba: Estadio M.A. Kempes

La gira contra todo pronóstico de Joaquín Sabina en Uruguay

La primera parte de la gira contra todo pronóstico en América concluye en Uruguay el 1 de abril del 2023.

El lugar: Estadio Centenario, Montevideo, Uruguay

Gira de conciertos Joaquín Sabina contra todo pronóstico en España

En España, Joaquín Sabina, a partir del 20 de abril, comenzará con el concierto en las palmas de gran canaria una serie de 15 conciertos por distintas ciudades, el itinerario será como sigue:

20 de abril, en Las Palmas de Gran Canaria, lugar: Gran Canaria Arena

22 de abril, en Santa Cruz de Tenerife, lugar: Recinto Ferial

5 de mayo, en Málaga, lugar: Palacio de Deportes Martín Carpena

10 de mayo en Alicante, lugar: Plaza de toros

23 de mayo en Madrid, lugar: WiZink Center

25 de mayo en Madrid, lugar: WiZink Center

2 de junio en A Coruña, lugar: Coliseum

10 de junio en las Palmas de Mallorca, lugar:Trui Son Fusterer

13 de junio en Valencia, lugar: Plaza de Toros

23 de junio en Bilbao, lugar: Bizkaia Arena BEC

1 de julio en Murcia, lugar: Plaza de Toros

1 de septiembre en Sevilla, lugar, Plaza de toros – La Maestranza

8 de septiembre en Granada, lugar: Plaza de toros

15 de septiembre en Pamplona, lugar: Navarra Arena

27 de septiembre en Barcelona, lugar: Palau Sant Jordi

6 de octubre en Zaragoza, lugar: Pabellón Príncipe Felipe

Conciertos de Joaquín Sabina en México 2023, Contra Todo Pronostico

Joaquín Sabina retomará su gira por Latinoamérica en México el 27 de octubre del 2023 con unas series de 4 conciertos en el auditorio nacional.

27 de octubre, Ciudad de México, lugar: Auditorio Nacional

29 de octubre, Ciudad de México, lugar: Auditorio Nacional

31 de octubre, Ciudad de México, lugar: Auditorio Nacional

2 de noviembre, Ciudad de México, lugar: Auditorio Nacional

4 de noviembre, Guadalajara, lugar: Auditorio Telmex

8 de noviembre, Monterrey, lugar: Arena Monterrey

Conoce más de la gira de Joaquín Sabina en la página: contratodopronostico.com

La entrada Gira de Joaquín Sabina 2023 Contra Todo Pronóstico se publicó primero en haztucompra.net.

Capacidad de espectadores del Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos

El estadio nacional de Santiago de Chile tiene una capacidad para alojar más de 60 mil personas, el concierto más reciente fue el concierto de Guns N’ Roses en su gira Guns N’ Roses 2020 Tour el día 5 de octubre al cual acudieron más de 60 mil personas.

Precio de la boleta del concierto de Bad Bunny en el Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos de Chile

Las boletas del concierto de Bad Bunny están totalmente agotadas, como ha sucedido en los conciertos de Bad Bunny en toda Latinoamérica, de todos modos te dejamos un listado de los precios de la boleta:

Para más información, consulta en la página de puntoticket.com

Horario del concierto de Bad Bunny en el Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos de Chile, la hora de cuando abrirán las puertas del estadio

Las puertas del Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos para el concierto de Bad Bunny estarán abiertas a partir de las 14 horas o 2 de la tarde. Bad Bunny suele salir al escenario a la 21:00 horas o 9 de la noche, en el cual suele durar 3 horas para carta sus más 40 canciones del repertorio, es decir, que el evento finaliza cerca de la media noche. 

Ver listado de canciones que Bad Bunny suele cantar en sus conciertos

Prohibiciones para entrar al Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos de Chile

La productora encargada del concierto Bizarro Live Entertainment a través de su cuenta de Twitter anunció su listado de los requisitos para entrar al Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos, entre los cuales están:

• Selfie sticks
• Elementos corto punzantes
• Sustancias ilícitas

Se prohíbe el acceso de cualquier tipo de medicamento, en caso de que sea necesario por un tratamiento médico, se debe acreditar a través de un documento emitido por un profesional de la salud con uno de nuestros paramédicos o enfermeros que estarán en las puertas.

Bizarro Live Entertainment

• Punteros láser
• Cámaras con lentes intercambiables
• Bolsos y otros elementos

Se prohibirá el acceso al recinto con cualquier tipo de bolso, cartera o elemento, en casos excepcionales se aceptará una banana. Recomendamos sólo llevar los documentos personales

Bizarro Live Entertainment

• Ingreso de alimentos y bebidas
• Sillas, pisos quitasoles y carpas
• Botellas

Ver publicación en la cuenta de Twitter de Bizarro Live Entertainment

Otras restricciones dentro del recinto publicado por Bizarro Live Entertainment

• NO subir a personas en sus hombros durante el show.
• NO correr al ingreso y salida del recinto.
• NO lanzar objetos.
• NO incentivar o participar en situaciones que afecten la seguridad de los demás.

Artistas invitados en el conciertos de Bad Bunny en Chile

El concierto de Bad Bunny en República Dominicana, donde abrió la serie de conciertos en Latinoamérica, asistieron varios artistas invitados recurrentes, entre ello Rauw Alejandro, Jhay Cortez, Jowell y Randy y los artistas Dominicanos como Tockisha y Toño Rosario.

Los artistas invitados que esperamos en Chile son Chencho Corleone, Bomba Estereo y Jhayco. No sorprendería si Bad Bunny, como suele hacer algunos países, invitar artistas chilenos como Cris Mj, Polimá Westcoast o Pablito Pesadilla que son algunos de los artistas urbanos chilenos que están entre lo más escuchado del país.

¿Qué significa nominar ticket para el concierto de Bad Bunny en chile?

Nominar los tickets es en sentido estricto combinar tus datos personales con el ticket o la entrada comprada, de manera que esa entrada no pueda ser usada por otra persona, es por ello la obligatoriedad de presentar tu cédula a la hora de ingresar en el estadio, la cual será validada junto a tu boleta.

En caso de que seas extranjero deberás usar tu pasaporte como medio de identificación a la hora de entrar al concierto.

Para más información, ir a la cuenta de Instagram de Punto Ticket donde explican detalladamente el proceso.

Nominación de ticket de Bad Bunny medidas contra el mercado de reventa y falsificación de boletas

El proceso de nominación de ticket según la página de puntoticket.com es como sigue:

• Ingresa a punto ticket con la cuenta del titular de compra asociada al show (RUT y contraseña).
• Entra a la sección “e-tickets”.
• Presiona “nominar” en los tickets correspondientes al show.

Ir a: puntoticket.com para nominación de ticket y para obtener más información

La entrada Bad Bunny en chile, concierto gira World’s Hottest Tour en Chile 28 y 29 de octubre se publicó primero en haztucompra.net.

Video de la canción Sintiéndolo Mucho

El video de la nueva canción de Joaquín Sabina junto a Leiva, sintiéndolo mucho, ya se puede ver YouTube, en el mismo a modo de introducción nos presentan una escena del documental donde Leiva, Fernando y Joaquín dialogan como amigos del proceso de composición de la letra de la canción y de como fue encontrarle rimas al verso Sintiéndolo Mucho.

En forma de broma, Sabina cuenta que propuso el verso «se acabó el amor, le dijo la trucha al trucho» verso que Leiva rechazó.

Lo hermoso de la introducción del video es ver a Sabina, explicar la canción totalmente, sumergido en el tema, lleno de alegría, como si fuese un niño jugando, con los ojos rebosantes de esa inocencia poética.

Ver video oficial en YouTube

Apuntes sobre la canción Sintiéndolo Mucho, versos que resalto y algunas explicaciones

Sintiéndolo Mucho es una canción que por ser tan biográfica y tan actual, uno no puede no asociarla a las canciones como Lo Niego Todo y Lágrimas de Mármol, tienen ese toque de la pluma del Sabina más añejo y reflexivo, ese Sabina que podemos encontrarnos en canciones de disco mucho más anteriores como la Viudita de Clicquot de Vinagre y Rosas y A Mis Cuarenta y Diez del disco 19 Días y 500 Noches.

Ver artículo: Regalos para un seguidor de Joaquín Sabina

¿Qué nos cuenta la canción Sintiéndolo Mucho?

No me veréis en Benidorm con el Imserso…

Uno de los versos de la canción que más le ha gustado a Joaquín Sabina.

Sabina comienza la canción diciéndonos que no será un viejo jubilado de vacaciones en Benidorm, esta es una ciudad costera de España famosa por ser un destino para vacacional y el Imserso es el Instituto de Mayores y Servicios Sociales, entidad responsable de las pensiones de jubilación y de invalidez en España.

El coro empieza «Siempre he querido envejecer sin dignidad» que es una frase muy típica de Joaquín, repetida en otras canciones como en Lennigrado «no dormir era más dulce que soñar y envejecer con dignidad una blasfemia», y en frase que Sabina suele soltar entre chistes en varias entrevistas.

Estoy logrando lo que siempre quise: envejecer sin dignidad y ser un viejo verde

Joaquín Sabina (entrevista Claudio Vergara, latercera.com)

Muchos creyeron que me habían amortizado,
cuando viajé del Wizink Center en camilla al hospital,
con los dedos del Serrat entrelazados
devolviéndome las ganas de cantar.

La caída de Sabina la noche del 11 de febrero del ya innombrable 2020, es la que nos narra la canción cuando hace mención del Wizink Center, ya que fue este el lugar donde ocurrió el hecho mientras brindaba un concierto junto al también cantautor español Joan Manuel Serrat.

El pan de ayer no es un buen postre para hoy
mañana lunes es momento de inventarse y apostar,
ya que Fernando me ha pintado en esta peli tal cual soy:
un tahúr que no se cansa de arriesgar.

Un tahúr es un jugador diestro en el arte del azar.

Sabina se lanza al ruedo, un artista no debe vivir de sus recuerdos y sus viejas glorias, nuevamente Sabina vuelve a lo que más sabe hacer, que es escribir y cantar, y conmovernos con su arrugada voz, Sabina con esta nueva propuesta apuesta para arriesgarlo todo.

Ver artículo: Sintiéndolo Mucho documental de Joaquín Sabina nuevo álbum 2022 y gira 2023

Letra completa de canción Sintiéndolo Mucho de Joaquín Sabina junto a Leiva

Por fin ayer llegó la hora tan temida
de hacer balance de mi vida y terminar esta canción
y en vez de echar sal y vinagre en las heridas
haré otra vez de tripas corazón.

No me veréis en Benidorm con el Imserso,
nadie me tiene que explicar que dos y dos no suman cuatro,
que la poesía es el desván de un metaverso
donde las musas se desnudan como albatros.

No tengo nada que olvidar de mi pasado,
por eso espero que el olvido no se olvide de quien fui,
he dado más de lo que algunos me han robado,
sin olvidar a la que se olvidó de mí.

Siempre he querido envejecer sin dignidad
aunque al fusil ya no le quede ni un cartucho,
si el corazón no rima con la realidad,
cambio de rumbo, sintiéndolo mucho.

Muchos creyeron que me habían amortizado
cuando viajé del Wizink Center en camilla al hospital
con los dedos del Serrat entrelazados
devolviéndome las ganas de cantar.

El pan de ayer no es un buen postre para hoy
mañana lunes es momento de inventarse y apostar,
ya que Fernando me ha pintado en esta peli tal cual soy:
un tahúr que no se cansa de arriesgar.

Siempre he querido envejecer sin dignidad
aunque al fusil ya no le quede ni un cartucho,
si el corazón no rima con la realidad,
cambio de tercio, sintiéndolo mucho.

Aunque entre el sueño y el papel algo se pierde
y con los años duele más cuando me escucho,
fingiendo ser un estupendo viejo verde
y lo de viejo, sintiéndolo mucho.

Siempre he querido envejecer sin dignidad
aunque al fusil ya no le quede ni un cartucho,
si el corazón no rima con la realidad,
quemo mis naves, sintiéndolo mucho.

Ver: Joaquín Sabina lanza disco doble Sintiéndolo Mucho

La entrada Joaquín Sabina lanza la canción Sintiéndolo Mucho se publicó primero en haztucompra.net.

El documental Sintiéndolo Mucho nos muestra una mirada íntima, de los últimos 13 años, de la vida de Joaquín Sabina, pero huyendo de la solemnidad del artista, presentando a un Sabina tal cual es.

A mí me parece que el artista de cualquier arte debe tomarse muy en serio lo que pinta o lo que escribe o lo que rueda, sobre todo por respeto al público, pero no debe tomarse en serio a sí mismo, para nada, eso es el fin de cualquier aventura artística, la solemnidad, y de eso hemos huido como de la peste.

Joaquín Sabina

En la rueda de prensa de la presentación del Festival de Cine de San Sebastián, el propio director, Fernando León de Aranoa, comentó que la iniciativa del documental nace cuando Joaquín invita a Fernando a presenciar la discusión de algunas letras de canciones junto a Benjamín Prado, letras que por la fecha solo pueden ser de las canciones del disco Vinagre y Rosa que sería publicado en 2009.

Ver: Joaquín Sabina lanza disco Sintiéndolo Mucho diciembre 2022

Para quienes gusten y quieran indagar más en curiosidades y anécdotas sobre Joaquín Sabina, en el libro Romper una Canción escrito por Benjamín Prado nos cuenta las historia y anécdota de las canciones que componen el disco Vinagre y Rosas y lo mismo en el libro Incluso la verdad: La historia secreta de Lo niego todo nos cuenta la historia del álbum publicado en 2017.

Nuevas canciones y nuevo álbum de Joaquín Sabina para el próximo diciembre 2022

Joaquín Sabina ante la pregunta de si tendremos más canciones, aparte de la canción homónima del documental Sintiéndolo Mucho compuesta junto a Leiva, respondió que no solo habrá más canciones, sino que tendremos nuevo álbum y que tendría fecha de salida para diciembre de este año, dicho álbum tendría como productor también a Leiva mismo producto del disco Lo Niego Todo y con quién viene trabajando desde el disco Vinagre y Rosas del 2009.

Te puede interesar: Regalos para un seguidor de Joaquín Sabina

¿Cuándo se estrena el documental de Joaquín Sabina Sintiéndolo Mucho?

El documental Sintiéndolo Mucho, ya cuenta con su trailer y teaser, se estrenará el próximo 17 de noviembre en los cines.

Ver trailer en YouTube

¿Cuáles plataformas streaming tendrán el documental Sintiéndolo Mucho?

Hasta ahora no tenemos noticia sobre si el documental Sintiéndolo Mucho de Joaquín Sabina dirigido por Fernando León de Aranoa estará disponible en alguna plataforma streaming como Netflix, Prime Video o HBO Max, esperemos que sí.

Ver: Gira de Joaquín Sabina Contra Todo Pronostico 2023

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